LUIS MORO

LUIS MORO en "Buen Viaje!", el nuevo álbum de PÜLSAR

2012-01-01T01:48:00.004+01:00

El 2012 comienza con una participación de Luis Moro en el esperado segundo álbum de la banda gallega PÜLSAR, titulado "Buen viaje!", y ya disponible desde hoy, 1 de enero de 2012. Guitarras acústicas en Mar y montaña y Una casa. El disco ha sido grabado por Jose García y producido por PÜLSAR. Masterizado por Saul Patiño. Editado por Baten records y Radix records. Diseño de Leo López García.

"Un placer poder aportar un poquito en este trabajo tan bueno".
Gracias, pülsar!!!!

http://pulsarband.bandcamp.com/
www.pülsar.com

"Viento y ocaso" - Nuevo vídeo

2011-07-27T21:33:00.002+02:00

Después de varios meses de descanso y reflexión, aquí teneis el nuevo vídeo de uno de los cortes del albún "Carnaval humano", concretamente del tema que abre el disco "Viento y ocaso". Se trata de una versión en directo interpretada por Luis Moro a la voz y acústica, Julio Seijal a la eléctrica, Andy Saavedra al bajo y Jose García a la batería.
Realizado por Enrique Moro en los primeros meses del año en "El cortello".
Grabación y mezcla del audio por Jose García.

Disfrutad, malditos!!!

Balada de un globo negro

2011-02-18T11:16:00.000+01:00

Sala Mardigras (A Coruña) 18-2-2010

¡¡¡FELIZ 2011!!!

2010-12-31T13:00:00.002+01:00

SETLIST - LUIS MORO Y TRIBECA`S BAND - Sala Mardigras, 18-12-2010

2010-12-25T01:40:00.001+01:00

01. Quizá no el momento
02. Cielo color burdeos
03. Balada de un globo negro
04. Despertares literarios
05. Los gatos anarquistas
06. Viento y ocaso
07. El año
08. Mejor así / La distancia
09. La que quiero cerca
10. Desde que decidiste no volver
11. Benjamin Sachs
12. Despedida
13. No te olvides de mí

LUIS MORO Y TRIBECA`S BAND (+Julio Suárez & The Backyards) Sala Mardigras, 18-12-2010

2010-12-08T13:52:00.003+01:00

"EL CARNAVAL HUMANO. LUIS MORO EN LA TRASTIENDA DE LAS EMOCIONES"

2010-11-21T01:29:00.003+01:00

((Nonito Pereira Sr– El Ideal Gallego (La Galería 31-10-10)))

De siempre me gustó visitar las “”trastiendas musicales” en donde muchas veces uno suele encontrar obras y artistas que no gozan del beneplácito promocional de las grandes compañías discográficas y que son un opción musical diferente de lo habitual. Trabajos que se apartan de los preceptos y códigos reiterados por la industria global. Es el caso del disco “Carnaval humano” (Laboratorio azul records) de Luis Moro, de reciente edición.

“Carnaval humano” es el cuarto disco de Luis Moro, desde que editó, en 2003, “Psicodelia?”, su primer disco de estudio, al que siguieron “Los Vulnerables” y “En lo profundo”, en 2005, y “Defectografía”, en 2006.

Cantaba Celia Cruz: “No hay que llorar, que la vida, la vida es carnaval, y las penas se van cantando. No es este el caso. En el “Carnaval humano” de Luis Moro, la temática de las canciones –en su mayoría, excepto dos, de composición propia- se desarrolla entre “carantoñas bluseras” de lamento. Letras ojerosas, que encuentran en su voz somnolienta y quejosa un vehículo de expresión adecuado para plasmar la iconografía anímica que las sustenta.

No es un disco fácil de quita y pon. Su escucha requiere predisposición para adentrarse por la asperaza de los sentimientos.

Tampoco es un disco optimista. Conceptualmente oscuro, está lleno de doce canciones donde se balancean “ordenados desordenes anímicos” y que a la vez está iluminado por meticulosas atmosféricas ráfagas instrumentales que mecen a los temas en una somnolencia “vital”.

Grabado en los estudios “El Cortillo”, “Babaluvox” y “Bonham” de A Coruña, Luis Moro –voz, guitarra acústica, eléctrica y slide-, Jose García –batería y percusión-, Julio Seijal –guitarra eléctrica, acústica y slide-, Juan Tinaquero –contrabajo-, Luis Tinaquero –lap steel guitar-, Arturo Rodríguez –bajo eléctrico-, Lucía Rolle –guitarra acústica, xilófono y coros-, Guillermo Lancelotti –trompeta y fliscornio- y Manu Rodríguez –órgano Hammond-, forman parte del elenco instrumental que teje una maraña musical “lazy” en la que la voz noctámbula de Luis Moro expone emociones puras y “duras”.

Definitivamente es un disco que ha nacido en la “trastienda” de las emociones, que contrasta con la insustancialidad de muchos trabajos que están en los escaparates.

"Desde que decidiste no volver" - Luis Moro & Stereotipos

2010-11-11T17:02:00.005+01:00

El pasado viernes 29 de octubre, fui invitado por la banda coruñesa Stereotipos a interpretar un tema en su concierto de la Sala Garufa. Hacía ya meses que Manu, Julio y yo habíamos hablado sobre esa posibilidad que finalmente se concretó.

La verdad es que me he sentido muy alagado por la invitación. Y es que consistía en interpretar un tema mío, de Defectografía. "Desde que decidiste no volver", del que Manu y yo habíamos compartido algunas reflexiones.

Lo mejor de todo es que sonó a Stereotipos. Una adaptación íntegra a su sonido y carácter. Ellos elevaron sus revoluciones, le imprimieron una sensación mucho más americana, y consiguieron transportarme a las sonoridades de Ryan Adams & The Cardinals, o al menos eso me gustó sentir al interpretarla.

Y me sirvío para volver a saborear experiencias musicales con Manu. Volver a compartir escenario con el maestro Julio Seijal. Ir por primera vez al ritmo marcado de Pablo, y conocer muy muy gratamente a David.
Sin duda, una magnífica velada.

Gracias muy sinceras a los cuatro.

"Despedida" - LeClub (A Coruña) 7-10-2010

2010-10-26T10:44:00.001+02:00

A JIGSAW + LUIS MORO

2010-10-19T16:35:00.002+02:00

Los pasados días 7 y 8 de octubre compartimos concierto con la banda portuguesa A Jigsaw. El primero en la sala LeClub de A Coruña y el segundo en la Sala Karma de Pontevedra. Fueron muy buenos eventos. Lo pasamos realmente muy bien. Y es que más que compartir concierto con Joao, Jorri y Susana, lo que compartimos fue música y pasión por la música, además, de cerveza, cafés, instrumentos, sandwiches, tarta de santiago, concocimientos de promoción musical a través de internet, amistad y palabras... muchas palabras.

Y es que siento una más que saludable admiración por estos tipos que han metido sus trastos en una mercedes y se han recorrido más de media europa durante algo más de un par de meses. Una gira producida y promocionada por ellos mismos, como su estupendo trabajo "Like the wolf" que venían a presentar. Un grupo de canciones comprometidas. De música de raiz, de verdadera devoción por la música sincera, la que se hace por que sí, porque es lo que sale, no lo que tiene que salir. Un gran grupo, sin duda.

Por nuestra parte, Jose y Yo, contamos con la inestimable ayuda de Andrés Saavedra al bajo y entre los tres hicimos una berve presentación de "Carnaval humano". Y compartimos canciones con A Jigsaw. Joao y Jorri estuvieron junto a nosotros al banjo y acordeon, respectivamente, en Benjamin Sachs, en ambos conciertos, y en la armónica y autoarpa en No te olvides de mí, en Pontevedra. Jose y yo tuvimos el placer de compartir con ellos su Red Pony en la ciudad pontevedresa a la percusión y guitarra, respectivamente.

En breve colgaremos algunas instantáneas.

Setlist - Sala LeClub (A Coruña) - 7-10-2010
01- Desde que decidiste no volver
02- Quizá no el momento
03- Viento y ocaso
04- Balada de un globo negro
05- No te olvides de mí
06- El año
07- Benjamin Sachs
08- La que quiero cerca
09- Despertares literarios
10- Carnaval humano
11- Despedida

Setlist - Sala Karma (Pontevedra) - 8-10-2010
01- Quizá no el momento
02- Viento y ocaso
03- Balada de un globo negro
04- Despertares literarios
05- La que quiero cerca
06- El año
07- Benjamin Sachs
08- No te olvides de mí
09- Despedida
---------------------------
10- Red Pony (A Jigsaw)

Setlist "Sala Doble Moral" (Lugo) - 10/09/2010

2010-09-15T11:52:00.001+02:00

01. Cielo color burdeos
02. Quizá no el momento
03. Música medicina
04. Balada de un globo negro
05. No te olvides de mí
06. El año
07. Viento y ocaso
08. Desde que decidiste no volver
09. Mejor así / La distancia /Black (Pearl Jam)
10. La que quiero cerca
11. Benjamin Sachs
12. Despertares literarios
13. Despedida

Benjamin Sachs - (Fragmento) - LeClub (A Coruña) 2-7-2010

2010-09-10T01:50:00.001+02:00

Fotos "Presentación FNAC"

2010-08-23T01:40:00.004+02:00

Gracias Julius!!!!

Setlist "Leclub" - 02/07/2010

2010-07-13T11:15:00.002+02:00

01. Eterna expresión triste
02. Quizá no el momento
03. Música medicina
04. Balada de un globo negro
05. No te olvides de mí
06. Realidades y miserias
07. Viento y ocaso
08. El año
09. Mejor así / La distancia
10. Benjamin Sachs
11. Desde que decidiste no volver
12. Despertares literarios
13. La que quiero cerca
14. Aire delicado

15. Carnaval humano
16. Despedida

Setlist "FNAC Coruña" - 26/06/2010

2010-07-05T12:22:00.002+02:00

01. Eterna expresión triste
02. Quizá no el momento
03. Viento y ocaso
04. El año
05. La que quiero cerca
06. Benjamin Sachs
07. Lila
08. No te olvides de mí
09. Despedida

Cartel concierto Leclub - viernes 2 de julio 2010

2010-07-01T10:39:00.002+02:00

Presentación "Carnaval humano" en FNAC

2010-06-24T16:14:00.002+02:00

El próximo sábado 26 a las 19:30h tendrá lugar la primera de las dos presentaciones en A Coruña de "Carnaval humano". Será en formato acústico y Luis Moro tocará acompañado en algunas canciones por Julio Seijal (Stereotipos) a la guitarra.

Setlist "El Antiguo" - León 10/06/2010

2010-06-16T15:08:00.002+02:00

01. Eterna expresión triste
02. Quizá no el momento
03. No te olvides de mí
04. Desde que decidiste no volver
05. Balada de un globo negro
06. Viento y ocaso
07. Despertares literarios
08. Lila
09. El año
10. Benjamin Sachs
11. La que quiero cerca
12. Despedida
-----------------
13. Las condiciones

"Carnaval humano" - Tracklist

2010-06-06T03:35:00.002+02:00

01. Viento y ocaso
02. Quizá no el momento
03. Lila
04. El año
05. Balada de un globo negro
06. Benjamin Sachs
07. Eterna expresión triste
08. La distancia
09. Mejor así
10. La que quiero cerca
11. Despedida
*12. Carnaval humano

"Carnaval humano" - Portada

2010-05-27T01:58:00.002+02:00

Web y Noticias / blog

2010-05-21T23:53:00.003+02:00

El próximo martes se estrenará la nueva web de www.luismoro.net en donde la sección de mayor actualidad será este noticias / blog, acompañado del myspace de la banda www.myspace.com/luismoroband.
Todo ello coincide con la publicación del nuevo disco "Carnaval humano" que definitivamente tendrá lugar la segunda semana de junio. Edita "Laboratodio Azul Records", como segundo proyecto tras la publicación del anterior trabajo "Defectografía" (2006), y distribuye Lonxa Cultural.

LUIS MORO - "CARNAVAL HUMANO". Nuevo disco en la primavera de 2010

2010-03-05T23:11:00.014+01:00

Esta primavera saldrá a la luz el nuevo disco de Luis Moro que llevará por título "Carnaval humano", un trabajo que comenzó a grabarse en septiembre de 2009 en los estudios " El cortello", de A Coruña, y que durante el fin de año pasado y lo que va del presente ha ido tomando forma definitiva entre los estudios Babaloo y Bonham, también de A Coruña.

Jose García ha sido un pulmón del proyecto no ya por las canciones a las que otorgó base rítmica sino también por su dedicación a su grabación y mezcla, a la cuál se unió en las últimas canciones grabadas el gran Jose "Bonham" Martínez.

En este blog, a modo de noticias, os iremos informando sobre este trabajo... aunque ya quiero comenzar por agradecer, muy especialmente, a parte de los ya mencionados, a Julio Seijal, por su rincón musical, talento, guitarras, y magníficos ratos en la mayor parte de la grabación de este album. También a Manu, Arturo, Tito, Juan y Luis Tinaquero, Narro, Guille Lancelotti, Saúl y, como no, Lucía Rolle. Todos formais parte de esto.

Os dejamos con algunas fotos de la grabación de aquellos septiembre y octubre.

LOS DISCOS QUE MÁS ME HAN GUSTADO DEL 2009

2010-01-02T01:24:00.002+01:00

01- Wilco - "Wilco (The álbum)"
02- Yeah yeah yeahs - "It's blitz"
03- The Duke & the King - "Nothing gold can stay"
04- Bob Dylan - "Together through life"
05- Norah Jones - "The Fall"
06- Elvis Perkins - "In Dearland"
07- Eilen Jewell - "Sea of tears"
08- Iron & wine - "Around the Well"
09- Clem Snide - "Hungry bird"
10- The Swell Season - "Strict joy"
11- Peter Doherty - "Grace/Wastelands"
12- Neko Case - "Middle Cyclone"

NORAH JONES - "The Fall"

2009-11-27T01:20:00.003+01:00

Gran disco el de Norah Jones. Una de las sorpresas positivas del año. Con una producción sobria, elegante y arriesgada, un nivel vocal de altura indiscutible y una imagen, la de ella, que resulta de los más atractiva. Y además, estupendas canciones. El video y la canción "Chasin pirates", que abre el disco, no tienen desperdicio. Aunque canciones como "I wouldn't need you", lo encumbran. Ahí van las dos.

EILEN JEWELL - "Sea of tears"

2009-11-11T11:17:00.003+01:00

Por recomendación de tribecasessions, y junto con el disco comentado en el anterior post, "Sea of tears" de la interesantisima Eilen Jewell es uno de los discos del año que más estoy escuchando en las últimas semanas. Una recopilación de buenas canciones, magníficas guitarras, coherencia sonora y una voz que atraviesa el espacio que le separa de su interlocutor; no por su fuerza, sino por su sincera profundidad emotiva. Todo ello ello adornado con aires rockabilly y folk-singer americana. Un estupendo disco con estuoendas canciones como Shaking all over, Everywhere I go o el tema de cierre Codeine arms, que disfruto de forma especial.

THE DUKE AND THE KING - "Nothing gold can stay"

2009-11-02T11:22:00.006+01:00

Me ha parecido muy bueno el primer trabajo de esta banda que emana, principalmente, del talento compositivo de un Felice Brother, concretamnte Simone, con el que aparca, no sabemos si definitivamente, la trayectoria junto con sus hermanos, que publicaron este mismo año su último trabajo.

Tal y como había leido en una información sobre el disco, "Nothing gold can stay" surge de la necesidad de Simone por expresar su estado emocional durante este último año, tras haber sufrido una incomparable desgracia, nada menos que la de perder a la hija que esperaba junto con su mujer. En esa información Simone, hablaba de que la música le había en cierto modo salvado la vida, en el sentido de que entre tanto dolor, plasmarlo, sacarlo hacia fuera en forma de redención, durante una temporada en la que vivió en una cabaña en el bosque había tenido ciertos efectos curativos.
En el resultado de todo ese proceso creativo/emocional surge el disco de una temporada vital (y en eso me siento muy identificado), con lo que me pirran los discos conceptuales, con unidad temática y musical. Y eso se nota en el resultado. Su sinceridad, desnudez y pureza son palpables, e incluso una suerte de melancolía/esperanza que sobrevuela la forma de interpretarlo lo hace muy cercano. También tiene imperfecciones. Como acertadamente señalaba "tribecasessions" en su blog, lo cierto es que deja un regusto incompleto quizá por su acusada modestia. Y es que aunque algunas canciones son estupendas ("Lose myself", "Suzanne" o "One more american song") otras dan la sensación de que se quedan a medio camino de ser mucho mejores.

No obstante, es un disco realmente bueno, que por determinadas circunstancias siento cercano, estupendo para disfrutar como acompañamiento sosegado para noches tranquilas.

Luis Moro - Grabación

2009-10-23T11:54:00.001+02:00

Durante todo este mes de octubre, Jose García y yo hemos estado grabando un puñado de canciones en "el cortello" en A Coruña. No está claro todavía que hacer con ese material, qué temas se terminarán y llegarán a un final definido, dónde se mezclarán o cómo se compartirán con el público si finalmente nos decidimos a ello. Estamos contentos, con algunos puntos discordantes, pero contentos. Estupendos músicos y amigos nos han regalado su talento en colaboraciones. Juan Tinaquero y Luis Tinaquero de Miki Nervio, Julio Seijal de Stereotipos, Tito Ritman o Arturo Rodríguez de Pülsar, son algunos de ellos, pero habrá alguno/a más.

Pronto colgaremos fotos.

saludos

CALEXICO - "Fractured air"

2009-09-30T15:59:00.003+02:00

El último disco de Calexico, ya del año pasado, ya me gustó desde el principio. Ahora, igualmente, incluso más. Y compruebo que no me cansa en absoluto cuando es uno de los que más acudo en mi mp4 cuando en vez de escuchar un disco me apetecen escuchar canciones sueltas. Ésta, "Fractured air", me gusta especialmente...

HOLLY MIRANDA - "Waves"

2009-09-07T16:34:00.000+02:00

Preciosa canción,
habrá que investigar a esta chica...

JOE HENRY - "Tiny voices"

2009-08-18T01:44:00.003+02:00

La música es a veces noche. Lentamente descontrolada o reflexiva. Y el local con la iluminación adecuada para retazos de jazz algo más melódico. Una copa, quizá una chica solitaria que ha ido allí a buscar algo. No sabe muy bien qué. Como tú. Y un vaso, sólo uno, que se acaba despacio. Leemos, pagamos y nos vamos.

"Tiny voices" del poco conocido, quizá algo más por su labor de producción (el último, el nuevo trabajo de Ramblin' Jack Elliot), me sugiere esto y algunas otras cosas más. Como acompañamiento. La música no lo es todo. Nunca debió serlo, pero sí me gusta que a veces me acompañe. Este álbum no tiene desperdicio. Y esta vez no se me ocurren "peros" para un trabajo nada fácil, particular y atípico. "This afternoon", la homónima "Tiny voices", "Sold" y "Fresh and blood" son excepcionales.

ELODIO Y LOS SERES QUERIDOS - "No quiero perderte"

2009-07-28T17:28:00.002+02:00

Tuve el honor de que me llevara el sonido en Vigo tanto en "La casa de arriba" (varias veces) como en "La fábrica de chocolate", cuando teloneé a Tulsa. Eladio (Elodio y los seres queridos). El trato siempre fue esquisito y siempre me quedó la sensación de estar ante una persona bastante "mítica". De paseo por los océanos de Internet me entero de que está rodando un corto que en realidad es un western realizado en Galicia, concretamente en Gondomar y, también, reenviado a su fotolog, que hace poco más de un mes ha tenido una hija con su bella esposa.

En un momento habla sobre "el final de la primera parte de mi vida", con nostalgia pero con muchísima mayor felicidad, al menos eso parece deducirse de sus palabras. No lo conozco apenas como para compreder su significado en su concreta vida pero todo ello, toda esta turné internauta ha alimentado aún más la reflexión vital personal que está latente en mí desde hace ya bastantes meses.

Y también topo en youtube con un video de una estupenda canción que ya conocía pero tenía olvidada: "no quiero perderte... preciosa...

WILCO - Wilco (The album)

2009-07-03T14:03:00.004+02:00

Wilco se ha convertido en una banda de intachable reconocimiento en la escena folk-rock americana. Su calidad musical y compositiva es innegable. Suenan personales, experimentales, con tendencia a lo atípicio, para lo que han domostrado una gran habilidad, tal y como reflejaron en A Ghost is born o Yankee Hotel Foxtrot, aunque en la actualidad tiendan hacia composiciones más puras, desnudas y naturales, La seriedad y el compromiso que han mostrado a lo largo de toda su carrera la cual ha evolucionado de una forma sensacional les ha colocado en ese status privilegiado de la escena independiente americana.

Con su última entrega Wilco (the album), han vuelto a desmostrar todo esto de lo que hablamos, siguiendo esa senda de canciones más sencillas que iniciaron con su esupendo predecesor, y quizá algo más completo, trabajo Sky blue sky. El inicio es sensacional, destacando “One wing” (para mí el mejor corte del disco) o “Bull black nova” con el que se empapan de ese istrionismo característico de los álbumes que les hicieron más reconocidos. Entre las más intimas, resultan estupendas y muy emotivas “Solitaire” y “Everlasting”, con la que cierran el disco, y “I’ll fight” se corona como la más directa hacia los oidos.

Gran trabajo de una banda que en plena madurez se decanta más por la sencillez y las buenas canciones, y ellos las saben hecer muy bien. Desde luego que estará entre los mejores del año.

DEPEDRO - "Depedro"

2009-06-25T01:41:00.005+02:00

Quizá tenga algo o mucho que ver esa naturaleza polvorienta y de carretera del sonido característico de Calexico como banda de acompañamiento. Suenan a lo que suenan, es su sino, para bien o para mal, aunque a mí, últimamente, sólo para lo primero. La instrumentación que regalaron a Jairo Zavala (Depedro) es de lo más afortunada para una voz apagada pero de gran expresividad. Todo suena cercano. Se respira, se huele, se siente sin pretensiones de grandeza. Oficio y calidad siempre fueron buenas compañeras de juerga.

"Depedro" es un disco que me gustó ya en su primera escucha, pero menos de lo que me gusta ahora, y lo cierto es que últimamente se ha reproducido bastante en mi mp4. Con melodías estupendas de emotimividad y festividad. De raiz, de sabor sudamericano, muy cercano a experiencias de amor destinadas a la latente nostalgia, de las que que se recuerdan como las que azotaron fuerte nuestros sentimientos. Un disco de lloronas que abandonaron camas, de mañanas y comanches, de unos tragos en magnífica compañía y de viejos trovadores.

"Aunque la vida me cueste, llorona, no dejaré de quererte".

THE HIGHLIGHTS & LUIS MORO - "Things have changed" (Bob Dylan) - 23/05/2009

2009-06-05T17:58:00.001+02:00

YEAH YEAH YEAHS - "It's blitz"

2009-06-02T17:58:00.008+02:00

De repente, una voz forzada y agresiva, algo punk, con algunas dificultades para afinar con precisión en los graves, de esas que nunca te han gustado de forma especial, por fin llega a conciliar contigo. No a entusiasmarte, ni mucho menos, pero si a entender su particular expresividad. Un buen ejemplo de éstos es el de Karen O.

Pero la música no sólo es voz, y para que ésta adquiera expresividad musical suele necesitar (no siempre) de aquélla. En cuanto a música, la susodicha Karen se peleaba con ese punk "noise" estridente y agotador en esa "opera prima" titulada Fever to tell, disco y estilo que nunca me cuajaron (y nunca me cuajarán); lo cierto es que de ni uno ni otro llego a aguantar más de un puñado de canciones seguidas. De repente, se pasa por el colador de la melodía, el gusto en la producción, el rock'n' roll y la energía controlada y nos da ese interesantísimo Show your bones y, este año, el más electrónico y enérgico It's blitz.

En condiciones normales no me gustaría, pero en realidad me gusta. Por qué explicar una pura cuestión de gustos. Me gusta It's blitz, Karen, las guitarras de Nicolas y canciones como "Zero", la cual después de tanto tanto tiempo me ha hecho bailar (había olvidado lo divertido que era), "Dull life" y "Runaway".

BOB DYLAN - "Together through life"

2009-05-15T19:03:00.007+02:00

Desde la publicación en 1997 del imprescindible Time out of time hasta hoy Dylan parece estar en un permanente estado de gracia. Aquel disco lo rescató de un década (los ochenta) olvidable para él, una década de trabajos muy poco inspirados (salvo Oh mercy, por supuesto), y de unos incipientes años 90 en los que su voz se expresaba sin expresión, dónde parecía el principio de un estirado fin. Curiosamente todo se recuperó ahí, con ese trascendental disco, quizá por la mano de Daniel Lanois a la producción, una capacidad interpretativa desbordante, una voz recuperada para la expresividad y el inicio de la ya conocida "Never ending tour".

De aquél año hasta su último trabajo recién editado, Dylan parece haber alcanzado ese estado de gracia con cuatro excelentes trabajos que recogen muy diferentes semillas que dieron como fruto, en los años 50, la música americana. Cuando se acerca el ocaso Dylan vuelve a la raiz para ceñirla a su voz rota, la del intérprete que susurra desde el otro lado de la conexión. Love and theft recuperaba el sonido más costero cercano a Florida. Modern times, ese blues urbano de Chicago y Together through live nos lleva al sur, a un entorno rural y callejero, Texas, Nuevo Mexico (preciosa "this dream of you"), a un viaje con la ventanilla abierta y experiencias culturales en las cunetas de los pueblos. Quizá utópico, pero alguna música tiene a veces el poder de darnos la utopía; por minutos, no más.

Together through live es un estupendo disco. Sencillo y agradecido. Es blues y calle (, "Shake, shake, mama") es acordeón, ese coche y esa carretera ("It's all good"), y esa chica que llevas contigo, la que no olvidarás...

"Oh, bien, te amo, preciosa,
eres el único amor que he tenido
Mientras estés conmigo el mundo entero es mi trono,
más allá está la nada,
nada hay que nos pertenezca"

LUIS MORO en I CICLO DE CONCIERTOS INFRAMUNDO

2009-05-04T13:32:00.002+02:00

Luis Moro participará en el I Ciclo de Conciertos de Inframundo organizado dentro de la programación previa a la II edición de los premiso inframundo a la música de A Coruña (PRIMUS 09). El ciclo se dividirá en cinco sesiones y Luis Moro participará en primera de ellas, la dedicada a la música de autor, que tendrá lugar el próximo viernes 8 de mayo en la Fundación Caixa Galicia de A Coruña, a las 20:00h, compaertiendo cartél con los solistas Feliz Arias, Cesar de Centi y Paris Joel.

Aquí os dejó el video de promo realizado por inframundo.

CLEM SNIDE - "Hungry bird"

2009-05-01T15:12:00.005+02:00

Suena propio. Un trabajo fuera de modas y estilos. Quizá parezca vislumbrarse en él una formación de sonoridad más contundente que la que se recoje en este "tendente a lo reposado" Hungry bird. Lo descubriré, porque tras haber conocido hace escasos meses a este cuarteto de Boston tengo ganas de sumergirme en su trayectoria. Una trayectoria que culmina, por ahora, con esta sexta entrega, para mí la primera en escucha.

Podría decirse que Hungry bird navega por la americana más tradicional de autor, pero bordeándola (prueba de ello "Beard of bees" o "With all my heart"). Picotea del soul de nuevo siglo (con la bella "Born a man") y ello se complementa a la perfección con el delicado dramatismo vocal de su vocalista Eef Barzelay y de algunas procesos guitarrísticos de gran intensidad ("Me no" o "Pray") que lo descontextualizan de cualquier corriente. Y quizá de toda esa conjunción aparece también, entre sus acordes, algunas pinceladas provinientes de diferentes lugares de Europa, sin saber muy bien cuáles, que se han colado en la intención del trabajo. Quizá las que hayan resultado de un trayecto largo por pequeñas localidades, para volver de regreso a America a darles orden.

Todo eso consigue que le álbum suene propio, como dije, un precioso disco. La semana que viene estarán el Vigo, y allí espero verlos en directo.

FABIÁN - Adiós, tormenta

2009-04-22T20:37:00.003+02:00

Muy interesante el segundo trabajo del leonés Fabián, titulado "Adios, tormenta". Su titulo describe el marco temporal de una etapa, concretamente su final. Si uno se sumerge en él, sobre todo en los textos, puede entender cuál es esa etapa. Creo que lo describe todo muy bien, con la expresividad y el sentimentalismo solitario que le caracteriza, y con una música completamente acorde con ello. Por eso se vislumbra un disco buscado, deseado. Un disco de experiencia vivida, intimista, de naturaleza acústica, sin pretensiones, natural.

Canciones como Horas de luz, Pequeño decimal, No estás hecha para mí o la homónima Adios, tormenta, fluyen entre terrenos muy americanos, entre Dylan y Drake, pero tan actuales en su sonoridad que lo acercan más fuertemente a ese "Kamikaces enamorados", que hace unos años publicó Quique González. Quizá las canciones no guarden el mismo feeling o brillo que su anterior trabajo "Espera a la primavera", quizá sean más pequeña cosa, algo más perezosas, algunas incluso bocetos. Pero sin duda, este “Adiós, tormena”, gana enormemente en intención y producción, lo que permite que finalmente sea saboreado con un regusto especial.

Felicidades!!!

LUIS MORO & MANOLO TARANCÓN - Forum Metropolitanoo (A Coruña) 15/04/09

2009-04-17T15:52:00.005+02:00

Bonito concierto.
Reencuentro con emociones y vivezas que tenía borradas, como borrosas, ahora quizá sentidas y vividas de forma distinta. Hay cosas que cambian.
De igual tuvo al gran Pepe Guns a mi lado, a la batería, como tantas otras veces. De nuevo tuvo algunas piezas inéditas.
Un estupendo encuentro musical, y personal, con Manolo Tarancón y Sebas; un placer conocerlos, como el placer de un público que nos regalo su atención...

gracias por ello...

Set-list.
1- Eterna expresión triste
2- La chica que me diga toda la verdad
3- Quizá no el momento (en ciudad de paso)
4- No te olvides de mí
5- Realidades y miserias
6- Despertares literarios
7- Despedida
8- Poetas y cinéfilos
9- New coat of pain (Tom Waits)
10-Desde que decidiste no volver
11-Aire delicado

LUIS MORO en el CICLO MUSICAL "ESPAZO ABERTO"

2009-04-06T16:07:00.002+02:00

Entre el martes 14 y el viernes 17 de abril tendrá lugar en el Forum Metropolitano de A Coruña el ciclo musical "Espazo aberto" organizado por Polyrock. Luis Moro, unos meses antes de encerrarse en estudio a preparar nuevo material, compartirá cartel con varios artistas del panorama nacional de la música de autor de sonoridad americana, en el que presentará alguna de esas composiciones nuevas. Aquí os dejamos, el programa del ciclo, fechas, artistas y nota de prensa.

Martes 14 de Abril - Roger de Flor www.myspace.com/rogerdeflor

Miércoles 15 de Abril – Luis Moro + Manolo Tarancón

www.luismoro.net / www.myspace.com/luismoroband

www.myspace.com/manolotaracn

Jueves 16 de Abril – Graham Summer + Fabián

www.grahamsummer.com / www.myspace.com/grahamsummer

www.fabiandc / www.myspace.com/fabiandc

Viernes 17 de Abril – Pepe Vaamonde grupo

www.pepevaamondegrupo.com

Forum Metropolitano.

Rúa Monelos S/N.

A Coruña.

Apertura de prtas: 21:00h

Entradas: 5 Euros

Excepto carnet joven, jubilados y desempleados: 3 Euros

Una de las principales premisas del nuevo ciclo musical promovido por el Forum Metropolitano en colaboración con Polyrock S.L. es dar cobijo a autores de distintas partes del estado. Mostrar al público que una nueva generación de músicos-autores son capaces de transmitir emociones desde una óptica evolutiva, regeneradora y profunda.

Encabezará el ciclo el leonés Fabián, que estará presentando en directo, su última obra “Adiós Tormenta” (Vicious Records). La gira de presentación de dicho álbum dará comienzo en Galicia y Espazo Aberto acoge a un artista capaz de atrapar en composiciones a flor de piel instantes bellos, cargados de melancolía y dramatismo contenido que lo acercan a otros songwriters tan esenciales del folk como pueden ser Neil Young, Elliott Smith o Quique González.

El valenciano Manolo Tarancón visitará por primera vez tierras gallegas y dentro de la intensa gira en la que está inmerso, Espazo Aberto se convierte para él en una fecha señalada. Tarancón, después de haber sido el artista invitado de Antonio Vega, en varias fechas de su última gira estatal, prosigue con la presentación de su última referencia discográfica “Más allá de uno mismo” (Comboi Records/Karonte). Un trabajo alabado por la crítica especializada y que cuenta con la colaboración especial de Nacho Vegas, que pone su voz y su personalidad en un tema, “Súper 8”.

La participación gallega en este ciclo es tan variada como sugerente. El ferrolano Roger de Flor, se encargará de inaugurar E.A. De Flor y su fenomenal banda de acompañamiento, son los responsables de haber registrado uno de los álbumes más inspirados del pasado año, “Naturalidad Silvestre” (Discos Felipop). Un tratado que linda con el swing y con el pop más caradura. Una gozada para paladares exquisitos.

El herculino Luís Moro, antes de entrar de nuevo en un estudio de grabación, tras el muy recomendable “Defectografía” (Nothing Toulouse), dará muestras de su inquieta personalidad presentando nuevas y viejas composiciones que remiten a territorios fronterizos y al folk de última generación que lo acercan a Joana Newson, Giant Sand o De Pedro.

Del sur de Galicia procede Graham Summer, un auténtico rara avis del panorama musical gallego. Sus composiciones se basan únicamente en el pasado, en los clásicos norteamericanos que tornaron el estado de las cosas a mediados del pasado siglo. Leyendas como Hank Williams, Johnny Cash, Waylong Jennings o Bob Dylan resurgen y se parapetan en la música interpretada este joven músico.

Finalizará la primera edición de Espazo Aberto Pepe Vaamonde que presentará su último trabajo discográfico “Intro Terra” en el que acentúa la apuesta en combinar la música tradicional gallega con las vanguardias procedentes del folk europeo.

COQUE MALLA - "La hora de los gigantes"

2009-04-03T16:09:00.005+02:00

Tal y como dije, escucharía y comentaría el nuevo trabajo de Coque Malla en solitario, tras cinco años de sequía. Disco que lleva por título "La hora de los gigantes". Lástima que se quede muy lejos de ser gigante, de generar una huella como su título podría parecer sugerer.

En una reciente entrevista en televisión Coque hablaba sobre su disco como un trabajo "hacia fuera", que eso era lo que necesitaba tras su predecesor "Sueños", que era un disco de caracter totalmente contrario. Los momentos del artista que suele querer reflejar algo de sí mismo en su trabajo, sea directa o indirectamente, son los momentos del artista, y su trabajo, si quiere que sea honesto, queda sometido a ellos. En ese sentido "La hora de los gigantes" parece el reflejo de un Coque honesto, tranquilo, relativamente feliz, con la pasión rockanrollera de un veinteañero que ha vuelto a saborear la vida y, como no, nos alegramos por ello. Pero, compositivamente, me quedo con ese Coque "hacia dentro", el que construyo ese maravilloso "Sueños" que un día apareció por casualidad para acabar considerandolo uno de los trabajos nacionales más destacados de los últimos años.

"La hora de los gigantes" es un disco que muestra el oficio de su artista y de su banda. Sin embargo, no puede evitar dejar una sensación de intrascendencia, de que poco aporta, como si no tuviese ningún sentido en el momento de historia musical que vivimos. Podemos seguir saboreando ese timbre vocal tan especial de Coque Malla que da brillo a frases y expresiones. Y es que siendo una simple cuestión de gustos, su voz engancha, al menos a mí. Respecto a las canciones lo dicho, bien elaboradas pero intrascendentes, destancando alguna algo más entonada como su single she's my baby, con la estimulante frase "Ha nacido ardiendo pero no se quemará", Cada vez es mejor o la homónima La hora de los gigantes.

Si se acerca a Galicia lo veré en directo, me apetece. Pero ojalá haya un hueco, aunque sea pequeño, en su setlist para las canciones de "Sueños".

LUIS MORO - La chica que me diga toda la verdad (Jazz vides - sept.06)

2009-03-17T11:32:00.001+01:00

Luis Moro: La chica que me diga toda la verdad
Cargado por vincenzolaguardia

U2 - No line on the horizon

2009-03-06T01:31:00.005+01:00

Estoy contento con u2.

Creo que han un hecho un muy buen trabajo con esta última entrega. Quizá si no fuese u2 no le hubiese dedicado tanta atención y escuchas, pero así ha sido como ocurre conmigo con determinados grupos o artistas, y "No line on the horizon" es un disco de atención y escuchas, y eso, a mi juicio lo necesitaba u2, si al final de esa atención y escuchas se encuentra, como a mí me ha ocurrido, un disco más interesante de lo que pudiese esperar.

No es un disco trascendental en su trayectoria, ni lo será. Quizá no contenga ningún hit recordable para los tiempos futuros pero sí un puñados de interesantes canciones, una producción rica y unas destacadas dosis de riesgo y misterio.

Lo cierto es que unos días antes de escucharlo comenté que me gustaría un disco "pequeño" de u2, más íntimo, algo que creo que aún les falta a los irlandeses en su trayectoria. Éste no lo es pero se acerca bastante a ello. "No line on the horizon" se aleja afortunadamente de una linea musical marcada por sus dos precedentes entregas (el fantástico All that you can't live behind" y el disperso "how to dismantle..."), de "recuperación" del "clásico sonido u2", de canciones directas (la mayoría buenas), pero cansadas si se exprimen en las radios, y un tercer disco en esa dirección creo que les hubiese llevado a un punto muerto. Por el contrario, depositan más energías en las progresiones musicales dentro de las canciones, en los climas, y en una uniformidad que se echaba mucho de menos en su disco anterior . Magnificent brilla con luz propia a base de una magnifica y sucesiva cabalgata de arpegios guitarreros que la llevan bien arriba, a la potencia que caracteriza a la banda. Unknown caller guarda una melodía vocal preciosa que lo acerca al más lúcido Bowie y se degustan gustosamente canciones como Breathe, Moment of surrender o Get on yout boots. A destacar la pieza que cierra el disco Cedars of Lebanon, un tremendo texto arropado por clima y textura musical de lo más evocador y envolvente, un retrato del día día de un corresponsal de guerra al que Bono imprime la mejor interpretación vocal posible.
Un disco notable, sin duda.

Se le podría reprochar no haber arriesgado un poquito más. También que la voz de Bono, cuando se mantiene en los agudos, arriba, a veces se revela tensa, demasiado esforzada... (creo que se resentirá mucho en directo), y algún tema insustancial como I'll go crazy if i don't crazy tonight o la anodida White as snow.

Y por favor, no quiero oir que u2 se han repetido.... "No line on the horizon" se puede merecer una tonelada de criticas (o no), pero no caigamos en la más fácil...

ANDREW BIRD - "Noble beast"

2009-02-27T13:17:00.005+01:00

Séptima entrega del norteamericano aunque, por ahora, segundo trabajo que escucho de él; previamente había disfrutado el interesantísimo "The mystirious production of eggs". "Noble beast" continúa la senda de este último y potencia los detalles característicos de un solista atípico curtido en el jazz y asentado en un folk-pop indie en el que se maneja bien. Esos detalles más característicos son el empleo de una técnica de pizzicato al utilizar el violín, potenciado por una producción musical que le da unos aires muy particulares, y los sílbidos como forma expresiva que acompaña en varias ocasiones -para mí demasiadas- la voz y los coros.

Sin embargo este "Noble beast", con doble portada según la edición sencilla o "de lujo", aunque con algunos bellos momentos y la sensación de un disco trabajado, parece perderse y diluirse en una escucha que lo hace un tanto insustancial, en unas canciones menos entonadas que las de aquella "producción de huevos". Algo así como si le faltase "convencer" al oyente. Tenuousness se desvela, quizá, como la más emotiva y Anonanimal como la más misteriosa, con unas guitarras y climas fantásticos: su mejor pieza, sin duda.

El resto... un simple aprobado...

BEIRUT - March of Zapotec

2009-02-24T17:50:00.003+01:00

Pequeña decepción la de Beirut, o no tan pequeña. Despues de sumergirme en la particular naturaleza ecléctica de músicas del mundo de sus dos magníficos anteriores trabajos The flying club cup y Gulag orkestar, ahora me he encontrado con un muro que no me ha permitido entrar y disfrutar de su música. Quizá porque su particular mezcolanza de sonoridades es tan atractiva como cansina si no se renueva o desarrolla. Y Beirut es uno de esos grupos de sonido tan particular, tan desmarcado, que una tercera repetición, a mi modesto juicio, no le ha sentado nada bien. Es cierto que la repetición de la fórmula no es total. March of Zapotec /Realpeople Holland, su nuevo álbum de 2009, coquetea con sonoridades mexicanas e incluso con desarrollos musicales muy modernos, muy del siglo XXI, utilizando sintetizadores que le dan un brote de apertura. Aunque sin embargo no creo que el disco ahí acierte, sino al contrario, para mí ahí es dónde más se pierde.

En este caso, con Beirut, aunque ésto ocurre con cientos de grupos, no soy ni de los que veneran ni de los tratan de hundir a los jovenes talentos de la escena independiente que han conseguido una trascendencia, atípica por su éxito, en los medios . Supongo que tras las muestras del talento del norteamericano Zach Condon en sus anteriores trabajos, ahora solo soy un desilusionado al que no le ha gustado su último trabajo. Nada más.

Eso si, de lo poco que se puede rescatar del disco -entre discretas canciones como "The akara" o "The concubine"- hay una canción fascinante, solo una, pero de esas que no pueden ser más atmosféricas, más transportadoras: "Venice"

Adelantos discográficos

2009-02-17T13:03:00.002+01:00

U2 fue mi primera banda. Con la que empezó a gustarme de una forma especial la música con nueve años, allá por el 1986, un poco antes de que sacara el fabuloso "The Joshua Tree". Además le debo tanto a la banda, ya que ellos me permitieron conquistar hace ya muchos años a una mujer maravillosa. Su "machacado" single de presentación "Get on your boots", me ha dejado raro, la verdad es que de principio no cuaja y quizá no cuaje nunca. Reconozco que la primera vez que lo escuché me tentaron las ganas de darle al stop al reproductor. Ahora con más escuchas encima creo que la canción tiene algo, que necesita, precisamente de varias escuchas, y quizá esto le faltaba a U2 desde hacía tiempo, es decir, un disco más complicado que necesite paciencia, que no entre a la primera de forma fácil, como sucedió con sus dos anteriores trabajos, especialmente con sus singles. No se, a lo mejor es el peor disco de su carrera o uno más de ella. Ojalá me equivique. Desde luego, aquí le dedicaré un espacio...

Otro adelanto que me ha causado buena sensación es el de Coque Malla. Una canción titulada "Hace tiempo", que respira las apagadas sensibilidades sonoras de su precioso "Sueños", uno de los discos nacionales más buenos de los últimos años.... aunque el listón quizá esté demasiado alto... ojalá su trabajo que lleva por título "La hora de los gigantes", sea de regusto...

También sacarán disco Wilco, y Andrew Bird, y M. Ward, y uno de los músicos de mi momento actual "Iron & Wine": disco doble... parece que estos inicios de 2009, pintan bien...

TV ON THE RADIO " Dear science"

2009-02-01T06:46:00.002+01:00

No me siento capacitado aún para opinar sobre Tv on the Radio. Me refiero al grupo. No conozco su discografía al completo y sólo muy poco de su su historia. Sí creo que puedo hablar algo sobre su último trabajo "Dear science", con el que ya he tenido unas cuantas tomas de contacto.

La llegada del nuevo año trajo sus listas de lo mejor del año. Yo, aquí, dejé humildemente constancia de la mía. Me sentí un auténtico extraño al casi no compartir nada de lo más habitual en todas ellas. El soberano aburrimiento de Portishead y el insustancial disco de Vampire weekend, incomprensibles acapardores de lo mejor de lo mejor, me hicieron sentir un extraño, de que en realidad no tenía ni tengo ni idea de música. Quizá sea cierto. Pero entre tantos trabajos poco sinceros apareció Tv on the radio, de quien no esperaba nada, y de quien encontré algo.

Y es que "dear science" es un gran trabajo, sorprendente y maduro. A pesar de tropezar en un trio de canciones espesas, sus mejores composicipones llegan a momentos de emoción elevadas. El inicial Halfway home da paso a los bailables y jugosas Crying y Dancing choose. Pero después tenemos la brillante Golden age, y Red dress ¡joder!... y Love dog....... y ... esa parpadeante y maravilla, que todavía no se su verdadero significado, llamada DLZ....

Aquí ellos y ella, TV on the radio!!! y DLZ!!!!. Yo, les seguiré los pasos....

LUIS MORO - "Las condiciones" - Arteria Noroeste (Santiago 13/11/2008)

2009-01-21T16:04:00.001+01:00

ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN - Back burner

2009-01-13T16:25:00.000+01:00

Uno de los disco que entró en la lista. Y una de las canciones de éste que brilla con luz propia. Donde una voz sostiene a la otra mientras ésta acaricia a la una. La dulzura y la seguridad, el misterio por partida doble. Él y ella vinieron desde tan lejos para acabar en una misma sintonía. En tierra de nadie pero la tierra de los dos.

Back burner

Literature 9: Afirmaciones borradas

2009-01-08T16:45:00.001+01:00

Afirmaciones borradas
las que confirman
las que delimitan
las que aclaran

Borradas por el aire
borradas por el vodka
borradas por la luz de la mañana

Emociones a primera hora
de estar y malestar
Las intenciones
en el poder de los jóvenes
en unas palabras memorizadas

ante el temor a que no sean sinceras
...pero lo son

Señalo con el dedo
sostengo la atención
con silencios estudiados
unas palmadas
y la distracción en la mirada

Me gana la experiencia
pero quizá no me permita ganar nada,
nada de interés
para mi vida solitaria

Encontrar el lugar hacia donde correr
o la carretera que tomar
no tiene mucho sentido
en conversaciones de barra
o en verdades en la atmósfera

sin no trasciende
ni de la barra y su noche
ni de la atmosfera

Noches de miedo estático
de pavor a unas maletas y un coche
a una señal en un gesto

Sé cómo levantarme de la banqueta
cómo elevar la voz
y cómo gesticular
la última palabra
en el silencio menos levantado

Pero...
¿Sé cómo levantarme de la mañana?
¿Sé cómo matar mi suficiencia al meterme en la cama?
¿Sé cómo levantar mi empeño apagado
y decir y hacer la primera de las palabras
que cambien mi vida
para mejor...
para mejor...?

Afirmaciones borradas
las que confirman
las que delimitan
las que aclaran

borradas por el aire
borradas por el vodka
borradas por la luz de la mañana

LOS MEJORES DISCOS DE 2008

2009-01-03T16:20:00.002+01:00

No creo que haya sido un buen año de música. No sé si influenciado por estados vitales poco entusiasmantes de este 2008, pero pocos discos me han entusiasmado. Eso no quiere decir que no haya habido discos que me hayan gustado, los ha habido, pero cuando me emprendía en la labor de determinar la tradicional lista de fin de año me vi con más dificultades que de costumbre. Especialmente porque no sabía qué discos valorar más positivamente que otros, la mayoría de ellos catalogables en, podríamos decirlo, ese 3,5 sobre 5.

Me han gustado los trabajos de The Black Crowes, John Mellencamp, Kings of Leon, Bunbury, Neil Diamond, Mark Olson y Gary Louris, Oasis..., en la cercanía de esa lista de los mejores 12 discos que bien podría cambiar dentro de un mes, cuando algunos discos se revisen u otros se vayan perdiendo o haciendo perezosos en la memoria sin necesidad de revisión...

a día 31 de diciembre de 2008 estos eran mis 12:

12- COLDPLAY - Viva la vida
11- MARIANNE FAITHFULL - Easy come, easy go
10- THE RACONTEURS - Consolers of the lonely
09- SUPERGRASS - Diamond hoo ha
08- CAT POWER - Jukebox
07- dEUS - Vantage point
06- CALEXICO - Carried to dust
05- ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN - Sunday at devil dirt
04- EMILIANA TORRINI - Me and Armini
03- NICK CAVE & THE BAD SEEDS - Dig, Lazarus, dig
02- GIANT SAND - proVISIONS
01- THE FELICE BROTHERS - The felice brothers

Espero que 2009 nos/me traiga nuevas brisas...
o más de las brisas que ya sabemos/se que nos/me hacen bien...

MARIANNE FAITHFULL - Easy come, easy go

2008-12-14T22:35:00.003+01:00

A pesar de haber oido hablar en varias ocasiones de esta bella musa surgida en la escena intelectual/musical británica de los años 60, y de sus sonados romances con figuras masculinas y femeninas de aquélla época (entre las que destacan Mick Jagger o David Bowie), poco de su música había degustado. Más bien bastantes canciones sueltas, pero escasos trabajos completos.

Su disco de este 2008 "Easy come, easy go" está referenciándose como una de las perlas del año, como uno de los discos más interesantes y elegantes. Efectivamente es un trabajo interesante y elegante que aglutina una lista de versiones de otros artistas traidas a la voz rota y llena de experiencia de Marianne, ejecutadas de forma magnífica y algunas de ellas acompañadas por estupendas colaboraciones. Y ciertamente algunas de las canciones compartidas se consolidan como los pilares del disco. Así, Hold on, Hold on (con Cat Power), The crane wife (con Nick Cave), Childrem of stone (con Rufus Wainwright) y Ooh baby baby (con Anthony Hegarty). El álbum se saborea y se acompaña pero es quizá algo largo, si se adquiere en su formato doble, y algunas de sus canciones llegan a duraciones excesivamente largas que rompen por momentos el ritmo. Por eso, y por algunas de las versiones elegidas que no me gustan, no lo destaco tanto como lo está haciendo gran parte de la prensa musical de este año, aunque afirmando con seguridad que constituye un destacado y estupendo trabajo.

Una voz rota y dolida, a pesar de no ser especialmente bella, puede transmitir y acercarte a ti mi mismo y concilarte con los pensamientos más personales de las etapas de tu vida. Ahí está la tan importante labor de la interpretación, la que evoca, la que más allá de una voz y te trae los recuerdos y las sensaciones, como a mí me ha traido el recuerdo y la sensación de la mujer que está en mis pensamientos...

Nacho Vegas - El manifiesto Desastre

2008-12-12T00:00:00.002+01:00

Nacho Vegas no deja indiferente. Eso siempre he considerado que es algo positivo para un artista. El manifisto desastre lo corrobora, y en él se puede apreciar, a mi personal juicio, todo lo bueno y lo malo del asturiano.

Entre lo primero, cabe destacar una capacidad letristica muy interesante y peculiar. Muy dura, subterránea y al mismo tiempo muy irónica. También una imagen cuidada de crooner, de perdedor que le va muy bien a los textos. Se le aprecia la capacidad para cerrar de forma redonda algunos temas fabulosos. A "El hombre que casi conoció a Michi Panero" o "Al Norte del norte" se le pueden sumar, de su última entrega, "Dry Martini SA" o "Mondúber". Y también cabe agradecerle una inspiración musical intimista de corte norteamericana a destacar, por su escasez, en este país.

Entre lo malo, que las canciones que no consigue hacer brillar se vuelven francamente plomizas, y al acumularse unas cuantas en sus trabajos dejan una ligera sensación de cansancio. También que sus influencias, y en esta última etapa de su carrera las influencias dylanianas a nivel de composición y de imagen (sirva de ejemplo la portada del álbum) son excesivas, y muestran una ligera falta de originalidad. Y por último su voz. A veces tan expresiva (en los agudos) como a veces tan ridícula (en los graves).

El manifiesto desastre, tras tres escuchas se disfruta y al mismo tiempo se cansa. Quizá sea bueno, seguro que no para tanto. Las dos canciones citadas, "Junior Suite" o "Morir y matar" se agradecen. Por la contra, "Marc y lole", "El tercer día", "Nuevas mañanas" o "En lugar del amor" se olvidan...

EDITORS - "An end has a start"

2008-12-05T15:57:00.004+01:00

No es un grupo que me entusiasme, pero me gusta.
Tampoco me entusiama el movimiento musical de rock alternativo veinteañero en el que se enmarca, aunque quizá Editors tenga algo más de sustancia y muestre algo más de madurez que la lista de grupos incluibles en el referenciado movimiento musical (sirvan de ejemplo Block Party, Charlatans o The Kooks).

Su disco "An end has a start" me parece interesante. La distinguida voz de su lider Tom Smith, desmarca al grupo y lo hace inconfundible en las radios y en las bares, al igual que las guitarras infinitas de su guitarrista Chris Urbanowicz. Aunque quizá, también sea cierto que ambas virtudes se vuelven un poco en su contra. La profundidad vocal de su lider ahoga la sensación global del disco una vez escuchado del tirón, al igual que esas guitarras infinitas tan especiales y evocadoras en numerosos momentos como cargantes cuando te das cuenta de que aparecen practicamente con el mismo tratamiento en la totalidad de canciones.

Pero el disco, tiene un buen puñado de canciones y vislumbran que detrás de ellas se encuentra una buena banda. Entre éstas merece destacarse la homónima "An end has a start". Una apasionante canción que conjuga por partes iguales vitalidad y oscuridad. Una canción, con momentos muy cercanos al clima musical de Joy Division, a la que tanto Tom como Chris dan rienda suelta a sus virtudes...

El vídeo, tan atípico como sugerente...

ANI DIFRANCO - "Red letter year"

2008-11-23T06:03:00.023+01:00

El primer post de este blog fue dedicado a Ani Difranco. Un breve repaso a su trayectoria y lo que ha significado para mí durante todos estos años, cuando realmente se trata de una de las artistas que más me ha influenciado técnica y compositivamente. Este año Ani no faltó a la cita, y su ritmo de disco por año (como Woody Allen cumple con su film anual) se mantiene para regalarnos este sabroso "Red letter year".

Es cierto que su música se ha oscurecido en los últimos años. Su folk se introdujo en terrenos jazzisticos tan sugerentes como perezosos. En esta etapa ha tenido discos decepcionantes ("Educated guess" o "Reprieve") y maravillosos, como "Revelling/Reckonig" y esa joya titulada "Knuckled down" (no me cansaré de referenciarlo como uno de sus mejores trabajos) producida por el interesantísmo Joe Henry.

"Red letter year" se descubre como una ligera bocanada de aire entre tanta tiniebla, que quizá responda a la felicidad aportada por su recien estrenada maternidad (de hecho dedica a su progenitora esa dulce present/infant). La política y la soledad buscada y sufrida se han tomado un respiro para dar paso a la emancipación existencial, el ritmo y la melodía más digerible y disfrutable en canciones como Alla this, o las emocionantes Smailing underneath, Good luck o Landing year.

"Red letter year" es un muy buen disco. De esos, como tantos otros, que crecen lenta y misteriosamente con cada escucha, hasta que uno se da cuenta de que tiene un particular sentido, aunque sólo sea para uno mismo. Quizá no esté incluible entre sus más destacados trabajos, pero sí en los de alta consideración. Lo que sí supone es un punto de apertura importante hacia una nueva vía sonora en la trayectoria de esta incesante compositora. Como todos sus discos, "Red letter year" es una muestra más del caracter único, genuino, y experimentador de Ani Difranco. Supone, como siempre, algo nuevo, un enfoque diferente, algo desmarcable de todo lo conocido hasta ahora en su discografía, una prueba más de que Ani Difranco, musicalmente, hace lo que le da la gana...

Desde aquí te seguiremos los pasos... y siempre será así...

Luis Moro & Sevigny - Arteria Noroeste - Santiago de Compostela 13/11/2008

2008-11-14T15:48:00.004+01:00

Hacía casi medio año que no me subía a un escenario a interpretar mis canciones. Desde mayo. Bueno, hace un par de meses compartí alguna de ellas en una velada post-concierto de Zapa con músicos muy míticos como Chema Ríos o Manuel Peragón. Quizá hasta el 2009 no lo vuelva a hacer. Ahora hay muchas otras cosas rondando por mi cabecita. Pero, eso no significa que ahora sea tiempo de olvido musical sino de preparación de nuevo material y Jose García y yo estamos trabajando en ello, y quiza lo reunido, tocado, agitado y batido tome forma sólida en un futuro próximo... quizá, quizá... no muy lejano...

Pero Lucía y Xulio (Sevigny), me propusieron hace unos meses hacer esta actuación compartida en el local de la SGAE "Arteria Noroeste". No lo dude, a pesar de que sabía que probablemente quedase en un concierto aislado en mi momento musical. No lo dudé porque ya es sabida mi admiración por el grupo -que presentó algunos de los temas que formarán parte de su próximo trabajo- y por mi entrañable amistad con Lucía Rolle ya desde hace tantos años.

Lo pasamos bien y lo hicimos bien. El público fue cariñoso y creo que en definitiva fue una fabulosa noche de música como hilo conductor.

Setlist

01- Desde que decidiste no volver
02- Música medicina
03- No te olvides de mí
04- Despertares literarios
05- La esperanza
06- New coat of paint (Tom Waits)
07- Las condiciones
08- Los gatos anarquistas
09- Yo soy así

EMILIANA TORRINi - "Me and Armini"

2008-11-07T23:50:00.005+01:00

Las canciones entran despacio. Pidiendo permiso. Casi de una forma tan fragil y vulnerable como la figura y presencia acampesinada de su cantante. Casi como una leve llamada a la puerta con los nudillos. "Me and Armini" es un disco de los que acompañan, de los que se funden con tus tareas, pero piden que leas los títulos cuando empieza cada canción. Su producción es pequeña, los instrumentos parecen ir y venir sin protagonismo y se funden en un clima singular. Hay pájaros, cabezas incendiadas, corazones y música de naturaleza, quizá de la campiña islandesa de la que procede la cantante. Todo muy coherente.

Esta semana me ha acompañado en mis tareas, en mis tareas de lectura como un balsamo relajante para la concentración. Y lo cieto es que cuando necesito leer algo que requiera especial concentración, la música no suele ayudarme. Lo consiguió, y precisamente esa compañía acompasada "nada protagonista" hizo que sonara en mi reproductor hasta cuatro veces en un par de días.

Ahora puedo hablar de un magnífico disco y de algunas cuantas magníficas canciones. Birds, Ha ha, Heard it all before, Gun y la homónima Me and Armini, con aires reagge, brillan en un disco casi sin fisuras al que quizá le falta una sola pizca de mayor decisión.

Aquí os dejo, a falta de clips promocionales, los cortes del disco titulados Me and Armini y Ha ha.

dEUS - Sala Capitol - 23/10/2008

2008-11-01T00:30:00.006+01:00

He tardado bastante tiempo en entrar en el confuso universo musical de dEUS. De hecho, hace años, una gran amiga con la que comparto músicas desde estonces me paso uno de sus primeros trabajos. Creo recordar que ni lo terminé de escuchar. Pasó el tiempo, y este año llegó a mis manos su último trabajo "Vantage point", y mi ligera reticencia del principio se convirtió en un gran disfrute, desde el primer corte, el suficiente como para no dudar en ir a verlos en su presentación en vivo en la siempre perfecta de sonido sala capitol.

dEUS lo tienen claro. Una banda contundente de furia e intensidad compartida. De esencia noventera, pero con el brillo tecnológico de las bandas de rock del nuevo siglo. Su secreto, las capas de sonido que aparecen y desaparecen, se superponen y se entienden, se agolpan o deslizan y los juegos vocales a modo de instrumentos de atmósfera. Da la sensanción de que hay algo confuso en todo ello, pero una confusión tan estudiada que acaba adquiriedo un caprichoso orden, ese orden que el da la particularidad a los belgas. Al frente el carismático y expresivo Tom Barman, en contraste con el misterio que desprende el excelente guitarrista -de fabulosa pose- Rudy Trouvé. Ambos profesionales, ambos implicados, y todos muy muy serios en el escenario, desde los primeros sinuosos acordes de la fabulosa When she comes down hasta la electricidad de Suds & soda. También cabe destacar la hipnótica Slow, una constante canción de ritmo baterístico que me sacó unos cuantos resoplidos de satisfacción, y la intercalación de Nothing really ends y Bad timing, último y primer corte, respectivamente, de su interesantísimo álbum predecesor "Pocket revolution", con un contundente -y largo- acople de guitarra que provocó el griterío de los más incondicionales.

Y sí, la sensación de ver a una gran banda de rock encima de un escenario. Con todos los ingredientes. Sólo quizá algo corto -poco más de hora y media-, y que también quizá podría achacarseles -ligeramente- una doble cara a ese empleo de su particular juego de superposición de capas de sonido que aportan a casi todo su repertorio. Eso es lo que les caracteriza, es su triunfo, pero quizá hace difícil aportarle una mayor inconfundibilidad a algunas de canciones que no lo necesiten tanto...

Allí fuimos, allá los disfrutamos....
Bravo dEUS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

BUNBURY - Coliseum de A Coruña 4/10/2008

2008-10-22T00:06:00.008+02:00

Bunbury apuesta fuerte por su música. Por eso su obra, al margen de la calidad, siempre es comprometida. Se agradece en tiempos de poca fe musical, en días en los que parecen más importantes las estéticas cool y los efectismos para la galeria que las propias canciones. Bunbury dejó claro en A Coruña que se decanta por las canciones y huye de los adornos con la presentación de su último disco "Hellville de luxe".

El álbum acude a fuentes del rock-folk americano y en vivo viene presentado con una banda con caras nuevas, quizá más hecha para los terrenos en que se inspira. Atrás quedarón los metales y violines de giras pasadas en las que el maño apostaba por sonoridades mediterráneas y sudamericanas, para depositar ahora el peso musical en la contundencia como la sutileza de las guitarras de Álvaro Suite (Suite) y Jordi Mena (Jarabe de Palo) y en los hammonds y acordeones de Jorge "Rebe" Rebenaque (Jarabe de Palo). El sólido batería Ramón Gacías queda como único superviviente del mítico Huracan ambulante.

Ahora todo el repertorio anterior se adapta de forma excelente a esta nueva sonoridad, le da unidad y concepto a la gira como no existía desde los tiempos del álbum "Pequeño", sin apaciguar la versatilidad del zaragozano. Así lo demostraron Solo si me perdonas, Lady blue, la siempre esperanzadora El viento a favor o la estridente pero apabullante No me llames cariño. También cayeron piezas de sus proyectos con Bushido y Nacho Vegas, como la aplaudida Puta desagradecida, como las palabras de cariño dedicadas al asturiano. Del disco nuevo sólo sonaron cinco cortes. La fuerza de Bujías para el dolor recuerda a los momentos álgidos de Mellencamp y El hombre delgado que no flaqueará jamás, el mejor momento de la noche, se revela como una incombustible canción de aires dylanianos que se hace grande con las escuchas, un referente para la posteridad.

Y además está Bunbury, con su entrega (a veces excesiva) y su carisma. Quizá por eso se le quiera tanto como se le odia y en esto de los gustos sus detractores suelen ser tan insoportables como sus fans. Pero encima de un escenario Bunbury es simplemente un gran artista, de los que no esconden la devoción por su oficio, de los más agradecidos con su público, de los que jamás deja indiferente.

El disco es otra historia. Me gusta. Un buen disco de canciones que sin embargo no llega a apasionar como algunas anteriores entregas...

PD: Gracias tribecasessions por perfilar estas palabras...

GIANT SAND - "ProVISIONS"

2008-10-14T00:31:00.004+02:00

ProVISIONS es para mí uno de los discos más extraño del año.
Lo cierto es que hablo un poco desde la posición del que está haciendo sus primeras tomas de contacto con la banda y por eso no debería hablar más de ella que las músicas de este trabajo de 2008, a parte de que los dos integrantes de Calexico formaron parte de Giant Sand en sus origenes, para después caminar por trayectos separados.

La verdad es que no puedo dejar de reconocer que me siento cautivado por este trabajo aun a pesar de las críticas, y grandes, que también se merece. Su carácter inclasificable, reside en su extraña producción y en la mezcla de caprichos sonoros disonantes en proyecciones melódicas que parecen tomar forma para perderse y aparecerse de la forma más caprichosa y atípica. Todo en un arido y desértico decorado de la america profunda de fondo. Y precisamente en esa extraña mezcolanza reside a la vez lo peor y lo mejor del disco . Lo que te aparta totalmente de algunas canciones por ser demasiado excesivo -y no se puede negar que dos o tres de los cortes resultan intragables- y lo que te acaba atrapando en otras por dar la sonoridad más evocadora.

No lo recomendaría. Pero no puede negar que me gusta bastante, y está ejerciendo en estos días de interesante disco de acompañamiento para las tareas nocturnas frente a este ordenador. Quizá acabe agotandome, es posible, quizá acabe por convertirse en pequeño referente. Todavía no lo se. No lo creo. Maravillosa esa pieza de apertura Stranded pearl o pitch and sway o belly full of fire o este increment of love de la que he encontrado este video sacado de una cadena de televisión danesa.

Hey, Tribecasessions!!!!
No me digas que esta canción no podría encajar perfectamente en la BSO de "Flores rotas".

LUIS MORO "Los gatos anarquistas"

2008-10-03T18:11:00.003+02:00

Hace unos días, el gran Alberto "Puma" me dijo que colgó en Internet algunos vídeos que había grabado de una actuación nuestra en Jazz Vides. Fue del concierto con el que presentamos en Coruña "Defectografía", ya hace más de dos años de eso. El concierto en el que Pepe Guns y yo fundamos "el segundo formato", sólos su batería y cacharros varios, mis guitarras y nuestras voces. De entre ellos, os muestro el del la canción Los gatos anarquistas, incluida en el mencionado disco. Una cación "pequeña" que se hace grande, al menos para Pepe y para mí, que coincidimos en considerarla una de las que más disfrutamos tocándola.
También me dijo que le gusta de forma especial Lucía Rolle (Sevigny), que ese día, en esa presentación y junto a otras canciones, interpretó Los gatos anarquistas con nosotros. Creo que esa fue la última vez, hasta la fecha, en que me subí a un escenario con ella. Lo repetiremos. De lo que no me había olvidado es de su hipnótica y singular voz.

Luis Moro: Los gatos anarquistas
Cargado por vincenzolaguardia

PÜLSAR

2008-09-20T14:00:00.007+02:00

Hace unas semanas se celebró en A Coruña el primer festival "Crunia", en la explanada que se encuentra frente al Palacio de los deportes de Riazor. Un festival de 8 días que conglomeró grupos de variados estilos del panorama coruñés y nacional. Por allí me acerqué en varias ocasiones para ver algunas bandas. Hoy y aquí me apetece hablar sobre una de ellas. Pülsar.

No sabría etiquetar su música, no hace mucha falta, la mínima para ubicar al lector. Emo, hard rock, rock a secas, no sabría donde colocarlos, quizá en ninguna. Seguro que existen más nombres de subestilos musicales que los definan mejor. Su música se aleja de la que escucho de forma más habitual, de ahí mi desconocimiento, aunque contemplarlos en directo me permitió comprobar que quizá no esté tan alejada de mí de lo que creía. Y quizá en directo, su presencia y potencia los acerque simple y sencillamente a la naturaleza rock más pura, y los convierte simple y sencillamente en un magnífico grupo.

Pülsar ya es una banda cosolidada desde hace muchos años. Sus inicios fueron más fieros, viscerales y atronadores. Una música muy difícil a la que reconozco que nunca llegue a entrar. Demasiado ruido, demasiado desgarro vocal, y poco sentido, para mi juicio. Cambiaron de miembros, de número de integrantes (ahora cuatro) y su música, sin perder su espíritu originario, se volvió más melódica, tanto en el plano musical como en el vocal. Así lo comprobé en Crunia, donde Pülsar mostró una actitud madura y centrada, sin dudas, sin fisuras, y lo mejor de todo, sin ninguna prisa, saboreando el escenario y la respiración de las canciones. Me sorprendío la presencia de Leo al frente. Su magnífica pose al micro. Su concentración, su compromiso con las letras. Y la entrega que ahora aporta a la melodía: el mejor ejemplo, esa fabulosa "Panorámica práctica". Y la entrega también se aprecia en la versatilidad de la guitarra de Alex, fuerte o climática según el momento, en la pegada de amplios recursos pero sin excesos innecesarios de Jose a la batería y en el colchón de peso de un Arturo al bajo que mostró la mejor y "sencilla" naturaleza rock, a la que me refería antes, en la forma de gritar al viento sus coros.

Lo más curioso es que ahora "sin exceso y sin defecto" me parecen más contundentes que antes.

CALEXICO "Carried to dust"

2008-09-11T01:19:00.004+02:00

Hace dos post anunciaba el apetitoso single de presentación Two silver trees del último trabajo de los americanos Calexico, que lleva por título "Carried to dust". Pues bien, finalmente éste ya tiene vida propia, ya ha llegado a las tiendas, y también a las tiendas irlandesas por las que me encontraba estos días. Y allí lo compré. Y supongo que Dublín se me vendrá a la cabeza cuando tenga este disco entre mis manos. Un bonito y acogedor recuerdo, sin duda.

Calexico han vuelto a las raices que lo han convertido en una de las bandas más elegantes del panorama musical. Digo que "han vuelto" porque han regesado al sonido fronterizo y a las estelas climáticas que les caracterizan, a esa música maravillosa para saborear en carretera. Quizá como su portada bien insinúa. Música de radio para trayectos en soledad, trayectos de pensamiento con sitio para descansos en cafeterías de paso o porches de casas de madera. "Carried to dust" retorna al sonido de reconocidos trabajos anteriores como "Hot rail" o "Feast of wire", dejando claro que su deslucido, aunque injustamente mal tratado, trabajo anterior "Garden ruin", fue una simple parada en el camino.

Burns se descubre paciente y susurrador. Con la calma del observador en la distancia. Aparece casi únicamente para empapar levemente las canciones con su voz como el rocio y evaporarse sin pretensiones mayores. Las fabulosas guitarras, el pedal steel, y las trompetas ensoñadoras colorean lo cantado para que las canciones respiren tranquilas. Covertino se muestra como le caracteriza, como el apoyo solido y opaco de un sonido salido de Tucson para recorrer mundo. Y todo ello acompañado de esos fabulosos músicos que crean la "atmósfera Caléxico", además con los apoyos vocales de Pieta Brown, Jairo Zavalo, Sam Beam (Iron & wine) o Amparo Sánchez (Amparanoia). Y es que muchos cortes merecen destacarse: Two silver trees, The news about William, Man Made Lake, Fractured air o Red Bloom, aunque bien podrían ser muchos otros.

Todos tenemos bandas que se asientan en determinados momentos de nuestra vida. Calexico, ahora, es una de las mías....

THE FELICE BROTHERS - "The Felice brothers"

2008-08-30T15:11:00.004+02:00

Sin duda uno de los discos del año, y un descubrimiento para mí. Hace apenas unos meses largos que conozco de la existencia de esta banda surgida entre el recorrido de crecimiento musical de sus miembros originarios, los hermanos Ian y Simone y James Felice, entre Woodstock y su llegada a New York.

Empezé por éste su tercer trabajo de nombre homónimo porque se trataba de un disco de este año y me enganchó rápido, hasta esta tercera escucha mientras escribo este post. Aires folk "americana" con coherentes mezclas entre lo íntimo y lo tabernero. Las influencias saltan, quizá demasiado, a la vista, pero parecen realizadas en sentido de homenaje a la música de raiz que les ha hecho crecer musicalmente. Y es que en el terreno musical respiran a "The band" y en lo vocal Ian adopta registros cercanos a un Bob Dylan de varias épocas al mismo tiempo, arrastrando frases y ahogando su sonido en sintonía con la interpretación que requiere cada canción. Sin embargo, una producción muy particular y la presencia de un sinuoso y festivo, según la ocasión, acordeón, ejecutado singularmente por James Felice, le da a la banda el carácter y la singularidad que lo hacen desmarcarse como banda musical. Entre las piezas más intimistas caben destacar esa incial Little ann, la misteriosa Goddamn you, Jim, Saint Stephen's end y la "parisina" y fabulosa Ruby Mae. En lo festivo me quedo con la maravilla del álbum: Greatiest show on earth. Se le reprocha, sin embargo, una excesiva duración, hasta quince canciones, que, aunque ninguna se resienta de forma concreta, produce una leve sensación global de repetición, como si con tanto material no pudieses asimilarlo bien a la hora de identificarlo como un trabajo en el que todas las partes encajasen.

Tras oir este "The felice brothers", me enbarqué en la escucha de su predecesor "Tonight at the Arizona", del año pasado. Sin embargo, me pareció un disco algo vacío y aburrido, con muy poco de contenido que destacar, quizá un paso germinal de lo que iba a venir después.

CALÉXICO "Two silver trees"

2008-08-18T13:52:00.006+02:00

Por ahora sólo es el apetitoso single del nuevo trabajo de Caléxico, "Two silver trees" como primera toma de contacto de ese Carried to dust que nos esperará en las tiendas el próximo 9 de septiembre. Hablaremos del disco largo y tendido tras escucharlo. Pero yo ya estoy con las ganas algo sublevadas pues cuando me gusta referirme al "clima" en las canciones o a canciones "climáticas", pequeñas maravillas como este single son las que tengo en la cabeza.... esperemos que el resto de canciones sigan esta línea.

RUSSIAN RED - "I love your glasses".

2008-08-14T00:16:00.006+02:00

Sin duda, una de las revelaciones del panorama musical nacional de este año es el proyecto musical de la joven madrileña Lourdes Hernández y Briant Hunt, bajo el nombre de Russian Red. El bombo que está adquiriendo el proyecto tanto a través de una más que estudiada campaña de marketing como de la más natural forma de expansión de la cultura y el arte por el tradicional "boca a boca" es elevadísimo, y lo cierto es que no es para menos.

Su álbum de debut "I love your glasses" es de esos que con el primer corte hacen que uno levante la mirada de donde la tenga, e invita a ojear el interior del libreto con dedicación. Un voz brillante e inocente se descubre como centro neurálgico de un proyecto musical que gira casi exclusivamente sobre ella. El envoltorio lo recubre con "americana" suave de folk singer femenina, pero particular, de factura propia. En este terreno destacan "No past land", "Gone, play on", "Take me home" o "Kiss my elbow". Su single "They don't believe" adquiere toques más modernos al estilo Feist y se saborea con regusto su versión de "Girls just want to have fun" de Cyndi Lauper, a la que Lourdes lleva absolutamente a su terreno. Mientras, uno agradece que en este páis surjan de vez en cuando trabajos como éste. Sin duda un poético e inspirado trabajo de debut que quizá peque de diluirse en su tramo final con canciones de relleno menos entonadas.

El sábado 9, Lourdes nos visitó a la Sala Rock'n'roll de A Coruña, presentando el festival Lolapop, y ahí la disfrutamos los que asistimos y pudimos verla... bueno, más que verla escucharla porque el lugar estaba a reventar. Como en el disco, Russian Red demostró ser, por encima de todo, una voz. Una voz magnética que conjuga poder y ternura, quizá por su atípico timbre y profusa pronunciación, quizá por su elevada capacidad de interpretación, quizá por esa expresividad que consigue hacer callar al respetable por sí sóla. ¡¡¡Eso es poder!!!... Quizá el calor y el sonido no acompañó. Me sorprendió ver la legión de seguidoras con sus mismas pintas, gafas, indumentaria y colores. No lo esperaba, más que nada por la sencillez que parece desprender su música. Ojalá la campaña de marketing no acabe explotando más su estimulante imagen que el arrebatador compromiso de su música, que la pureza de sus canciones...

COLDPLAY - Viva la vida or Death and all his friends

2008-07-31T01:21:00.008+02:00

Ya han pasado bastantes días desde la publicación del nuevo (cuarto) álbum de coldplay.
No he querido escribir antes. No sabía como describirlo exactamente. Ahora creo que podré hacerlo, sin ser preciso, pero sí algo encaminado a la exactitud.

Empezó por no gustarme, por el poso de una sensación agridulce de canciones a medio hacer. Fué una escucha rápida y sacudida por circunstancias personales. La segunda fue mejor, en la que descubrí una producción más extraña y arriesgada de la que había creído oir. En la que saboreé la presencia de Eno. La que me recordó la fuerza magnétiva de su vocalista, más oculta que en anteriores entregas pero igual de expresiva. Finalmente, con la tercera me quedé con lo que mejor sabe hacer coldplay: buenas canciones. Y las tienen. Violet Hill como single "pinkfloydiano" a efecto de golpe de presencia. Cementeries of london, como clásico de recordatorio, como estribillo y epopeya vocal para la posteridad. 42, como constancia musical para oyente triste y apartado voluntariamente del mundo y esa magnífica Yes!!, completa y radiante, en el podio de canciones "buque insignia". Bonito fuego inolvidable el de estos británicos. Brillante y puro. Un "Gran disco".

Esta semana los ví en televisión, en un directo de la nueva gira. El disco, además, funciona en vivo, un directo en el que me reencontré con ese poderoso "frontman" llamado Chris Martin, el que me entusiasmo hace años en Lisboa. Ese niño grande de inusitada profundidad literaria bañada de bendita locura escénica pero sin pose, sin artificio. Porque Chris y los suyos resultan naturales, resultan cercanos e inspiradores, resultan..... auténticos.

En el concierto agradeció al público su presencia con estas palabras : "Gracias por permitirnos tener el mejor trabajo del mundo"... cabrón!!!!

LUIS MORO / GRAHAM SUMMER / ZAPA

2008-07-02T16:51:00.003+02:00

Una más que bonita combinación de estilos, distintos pero con numerosos puntos en común. Lo sorprendente es que me sentí más cercano a Zapa y Graham, de lo que ya creía que estaba, me refiero a la espontaneidad y frescura en directo. Casi no tuvimos que decirnos nada, ni mirarnos, ni hacernos señas, sino que tan sólo dejarnos llevar con los sonidos. Por ahí he oído que parecíamos una versión reducida de Crosby, Still, Nash & Young, y no acabo de verla del todo, pero desde luego que es un inmenso alago la comparación. Y ahí tocamos los tres a Dylan, ahí creo que fuimos nosotros mismos interpretando canciones ajenas que sentimos cercanas...
yo lo disfruté, y del compromiso de Javier y Alicia, el feeling de Magim y Roger y la fresquísima devoción de Highlights, y de Childe, como no...

Luis Moro / Graham Summer / Zapa
21/06/2008

1- Seven courses
2- It ain't me, babe
3- If you see her say hello
4- Just like Tom Thumb's blues
5- Ballad of a thin man
6- Girl of North country

LUIS MORO & TRIBECA'S BAND - "La balada del "tito" flaco"

2008-06-19T12:42:00.002+02:00

LUIS MORO & TRIBECA'S BAND -"Poetas y cinéfilos" - Sala Playa Club.

2008-05-27T19:35:00.007+02:00

LUIS MORO & TRIBECA'S BAND - Sala Playa Club

2008-05-22T15:44:00.003+02:00

Sala Playa CLub - A Coruña
16/05/2008
Luis Moro - voz, acústica, eléctrica y coros
Jose García - batería, percusión, shaker y ruidos
Tito Ritman - bajo y coros
Jose Narro - trompeta
Zapa - maestro de apertura

Una muy buena noche musical.
Hacía tiempo que no tenía tantas ganas de salir a escena como en los minutos previos al concierto. Durante el mismo, lo disfrutamos desde la elegancia y la intensidad que quismos imprimirle, al menos para nosotros... (eso de la elegancia y la intensidad ha de juzgarlo el público). Hubo cosas mejorables pero otras que conviertieron el concierto en un evento muy especial. Zapa nos abrió el camino con sus canciones y estilo comprometido. Los dos sabemos que Dylan fluye por nuestras venas musicales. Y por primera vez desde la publicación de "defectografía" pude oir algunas de sus canciones , por fin, en vivo con trompeta. Muchas gracias a Jose Narro por ello. Y es que oir como respiraban "música medicina" o "los gatos anarquistas" me devolvieron a esos días ne los que se gestó el disco... una sensación agradable

Aquí os dejo el repertorio del concierto y un vídeo de "No te olvides de mí", por gentileza de empuje.net... gracias Rubén, por grabarlo y difundirlo. En sucesivos post, colgaremos fotos del concierto, alguna impresión mas y algún vídeo de alguna canción más que sabemos que se ha grabado... y circulará por ahí...

Gracias y saludos a todos...

1- Música medicina
2- Yo soy así
3- Realidades y miserias
4- No te olvides de mí
5- Violencia dentro de mí
6- Poetas y cinéfilos
7- Despertares literarios
8- New coat of paint (Tom Waits)
9- Desde que decidiste no volver
10-Vidas recordadas
11-La chica que me diga toda la verdad /Boy with a coin (Iron & wine)
12-Ballad of a thin man (Bob Dylan)
13-Otra dirección

14-Answering machine
15-Los gatos anarquistas
16-Calle Florida

Café Cultural Auriense

2008-05-13T11:58:00.004+02:00

Café Cultural Auriense (Ourense)
09/05/2008
Luis Moro: voz, acústica y eléctrica
Jose García: batería, percusión y shaker

1- Desde que decidiste no volver
2- Música medicina
3- Poetas y cinéfilos
4- No te olvides de mí
5- Realidades y miserias
6- Despertares literarios
7- New coat of paint (Tom Waits)
8- La chica que me diga toda la verdad / Boy with a coin (Iron & wine)
9- Los gatos anarquistas
10-Leonor
11-Ballad of a thin man (Bob Dylan)
12-La esperanza

NICK CAVE & THE BAD SEEDS - Live in Porto

2008-05-11T14:31:00.003+02:00

Poco voy a añadir a las palabras que tribecasessions brindó en su blog al concierto de Nick Cave en Porto el pasado martes 22 de abril (ver tribecasessions.blogspot.com). Lo digo porque hasta allí viajamos juntos los dos y me apropio de esas palabras porque suponen una crónica que expresa de forma precisa las sensaciones e impresiones que me absorvieron contemplando a ese león escénico llamado Nick Cave. Solo quiero con este post dejar constancia de ello en este blog y de compartir el vídeo que a continuación os dejo.

Las malas semillas son el mejor complemento (como los heartbreakers a Petty o The band a Dylan) de un Nick Cave del que me apabuyó su incomensurable presencia escénica. Crooner, istriónico e intimista, desbordante e intimidador. Desde luego, alguién al que se le notan los años encima de los escenarios, que mira a los ojos de su público con plena seguridad como medio de expresión gesticular de sus recitaciones furiosas. Y es que Nick Cave, en su último trabajo "Dig, Lazarus, dig" ejerce de auténtico predicador de palabras y músicas de esencia rock.

Internet unos escasos días después nos deja en you tube decenas de cortes en la web de ese concierto y nosotros los disfrutamos. Este vídeo es de Stagger lee, tema del conocido "Murder ballads" que brilló con luz propia.
Disfrutarlo...

NAJWAJEAN Live in Teatro Rosalia de Castro

2008-04-06T15:36:00.004+02:00

Gran sorpresa la de este viernes 4 de abril en el acogedor Teatro Rosalia de Castro de A Coruña.
Mi devoción por Najwa Nimri en su faceta interpretativa ha sido creciente en los últimos años, y es que creo que se está conviertiendo en uno de los referentes femeninos de nuestro cine por la versatilidad que ha impregnado en sus últimos papeles. Además de ello, su belleza le acompaña. Una belleza peculiar, de chica independiente y solitaria, de excesos y trastornos bipolares. El halo misterioso de su afónica voz, de sus afónicos susurros, engranda esa belleza extraña y todavía más su sonrisa, que de forma muy particular achina sus ojos y sobresale sus mejillas...

Así la pudimos saborear los presentes en este buen concierto. Buen sonido, buena compenetración musical y buena banda. Lo cierto es que conocía más la trayectoria de Najwa en solitario que la de este dúo que la une a un versatil Carlos jean. Lo que había escuchado de ellos me había parecido algo aburrido. Pero lo cierto es que me sorprendió comprobar que se trataba de un concierto de banda de música más que de un combinado electrónico, aunque la electrónica vistió con lindo detalle algunos de los momentos musicales más buenos de la noche; todo en su justa medida. Una dirección musical dirigida, estudiada y muy producida pero empapada de la improvisación escénica de Najwa, erótica en traje rojo y jugetona a nivéles desorbitados. También me sorprendió la fuerza de algunos de sus pasajes y la capacidad de Najwa para sacar partido a a esa improvisación, a veces con chillidos tan alocados y excéntricos como estimulantes. Dead for you, que sirvió para empezar y cerrar brilló con luz propia, junto con la aromática Crime, de la que os dejo este videoclip...

CAT POWER - New york, New york

2008-02-22T16:15:00.004+01:00

Con este post, Cat Power se pone a la cabeza de este blog en cuanto a artista más referenciado/a, y viendola en videos como éste no es de extrañar...
y que aparezcan todavía más... que no me cansaré de colgarlos aquí.

Este 2008 nos ha regalado "Jukebox" una nueva entrega de covers acompañadas de dos composiciones de creación propia, una de ellas dedicada a su admirado Bob Dylan. El disco está realmente bien, da la sensación de que podía dar un poco más, pero se saborea con gusto, especialmente en su inicio y tramo final. Destaca esta New York, New York que Frank Sinatra hizo celebre y que lleva totalmente a su terreno. Lo más destacado, a mi juicio, la interpretación de Cat, el extiramiento y jugeteo de esa nostálgica y gastada voz de noche y cigarrillos, ver cómo llega y se diluye con los cambios de acorde de forma tan caprichosa y expresiva. Y es que al igual que le ocurre al hombre delgado a quien le ha dedicado una canción, Cat Power es una intérprete sensacional, de voz más personal y ensoñadora que bonita o precisa pero tan expresiva de tantas cosas y estados de ánimo...
Además, contemplarla es un lujo, sus movimientos, sus balanceos y sonrisas.... a veces duele mirar para ella... ... ¡tanta belleza duele!

Ser pacientes, al ser una actuación en televisión tarda unos segundos en empezar...
saludos

BEIRUT "Nantes"

2008-02-12T01:02:00.000+01:00

Lucía Sevigny y Tribecasessions me hablaron de Beirut hace pocos meses. Me hice con su último largo "The flying Club cup" (2007) y me gustó, sin apasionarme en exceso pero ciertamente me gustó mucho. Creo que es de esos discos que ganan con las escuchas, que toman forma en el oido de uno poquito a poquito para empezar a formar parte de tí... Ahora me enfrascaré con su predecesor álbum de debut "The Gulag Orkestar" (2006), que casualmente a las dos personas que me hablaron del grupo les gustó más. Ojalá a mi también...

Por ahora me quedo con su conocida Nantes. Una bella canción de aires populares y referencias balcánicas. Una canción de raiz y pureza, como la que desprende la mezcla de sus multiples instrumentos y la voz de su cantante... El vídeo de lo más sugerente...

Sala Woodstock

2008-02-12T00:02:00.000+01:00

Sala Woodstock (Portonovo)
08/02/2008
Luis Moro: voz, acústica, eléctrica y armónica
Jose García: batería, shaker y percusión
Tito Ritman: bajo y coros

1- Poetas y cinéfilos
2- Música medicina
3- No te olvides de mí
4- Realidades y miserias
5- Yo soy así
6- Vidas recordadas
7- La chica que me diga toda la verdad / Idiots rules (Jane's Addiction)
8- Despertares literarios
9- New coat of paint (Tom Waits)
10-Desde que decidiste no volver
11-Ballad of a thin man (Bob Dylan)
12-Otra dirección

13-Mi sueño
14-El hombre delgado
15-Calle Florida

BRUCE

2008-01-19T07:04:00.000+01:00

El más grande...
El más humano...
Con permiso de Rumo...

Bruce, tu trasparencia es inspiradora...

Nuestro Shepherd's dog...

Sala Clavicémbalo

2008-01-18T17:55:00.000+01:00

Sala Clavicémbalo (Lugo)
17/01/2008
Luis Moro: voz, acústica, eléctrica y armónica
Jose García: batería, shaker y percusión

1- Desde que decidiste no volver
2- Música medicina
3- Realidades y miserias
4- No te olvides de mí
5- Poetas y cinéfilos
6- Despertares literarios
7- Mi sueño
8- La chica que me diga toda la verdad / Boy with a coin (Iron & wine)
9- New coat of paint (Tom Waits)
10-Aire delicado
11-Los gatos anarquistas
12-Ballad of a thin man (Bob Dylan)
13-Leonor

14-La esperanza
15-El hombre delgado / Lisboa
16-Despedida

Los 10 mejores discos de 2007

2008-01-02T00:03:00.000+01:00

Como ya hice hace exactamente un año y como parte de un ritual no sólo musical sino también cinematográfico que me une con grandes amigos por estas fechas, elaboro no la lista de los mejores discos del año, tal y como reza el título del post, sino los discos que a mí más me han gustado, cosa bien diferente y menos sentenciadora.
Lo cierto es que ha sido difícil. Salvo los tres destacadísimos primeros discos, el resto está muy parejo entre sí, pero a día de hoy esto es lo que pienso. Se han quedado fuera buenos trabajos como los de Lucinda Williams, Laura Veirs, Bruce Springsteen, Bright eyes, o el del leonés Fabián. Por otra parte el directo del año se lo doy a Pearl Jam por su maravilloso show que nos brindaron los de Seattle en Lisboa...
esta es la lista, con los mejores deseos para que este año aparezcan grandes trabajos:

10. "The scene of the crime" - BETTY LAVETTE
09. "Into the wilde" - EDDIE VEDDER
08. "Baby 81" - BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
07. "In rainbows" - RADIOHEAD
06. "The reminder" - FEIST
05. "Ga ga ga ga ga" - SPOON
04. "Easy tiger" - RYAN ADAMS
03. "Sky blue sky" - WILCO
02. "Solo me has rozado" - TULSA
01. "The sheper's dog" - IRON & WINE

LUIS MORO - Manchita Cosa

2007-12-22T18:36:00.000+01:00

Manchita Cosa (Ferrol)
21/12/2007
Luis Moro: voz, acústica, eléctrica y armónica
Jose García: batería, shaker y percusión

1- Música medicina
2- Poetas y cinéfilos
3- No te olvides de mí
4- Psicodelia
5- La chica que me diga toda la verdad / Riding the nightingale (Mark Lanegan)
6- Despertares literarios
7- Ballad of a thin man (Bob Dylan)
8- Invierno
9- Aire delicado
10-New coat of paint (Tom Waits)

11- El día mundial de la mujer (Andrés Calamaro)

AMIGOS IMAGINARIOS & LUIS MORO - Sala Karma

2007-12-15T16:59:00.000+01:00

Sala Karma (Pontevedra)
14/12/2007
Luis Moro: voz, acústica, eléctrica y armónica
Jose García: batería, shaker y percusión

1- Música medicina
2- Poetas y cinéfilos
3- No te olvides de mí
4- Desde que decidiste no volver
5- Despertares literarios
6- New coat of paint (Tom Waits)

Lo cierto es que fue muy agradable este segundo teloneaje de la gira, esta vez y tras Tulsa, a los Amigos Imaginarios. Nosotros tuvimos un gran concierto y ellos estuvieron... en fin... fabulosos. Ayer mirándo a Santi Campos en el escenario al frente de la banda y ante poco público, pasándoselo tan bien, tan humorístico como comprometido al máximo con sus canciones, ví el reflejo en su cara del porqué nos gusta tanto esto de tocar... Gracias a él, especialmente, por permitirnos compartir escenario con ellos, pero también a Sebas, Charlie, Esther y Jesús, esos amigos imagiarios que nos han tratado tan bién..., y con la que compartímos cena esquisita y palabras musicales no menos esquisitas...

En la cena, Jose "Pepe Guns", Santi Campos y yo nos quedamos mudos por maravillados reflexionando sobre esas maravillosas frases de Miren Iza, lider de Tulsa del último corte de su disco...

"Calculamos mal la distancia entre nosotros...
...eran cientos de kilómetros de frío...
...supongo que por eso...
...solo me has rozado...
...solo me has rozado..."

KYLIE MINOGUE "2 hearts"

2007-12-12T13:54:00.001+01:00

Poco tiene que ver conmigo y mis gustos musicales, pero me parece sensacional el nuevo tema de Kylie Minogue "2 hearts". No he escuchado el disco todavía, pero lo haré y ojalá me guste, aunque ciertamente espere muy poco de él. Dentro de este mundo artificial de divas internacionales Kylie siempre me ha caido bien, al contrario que la mayoría de sus "compañeras"... y con este tema!!!!, de pura naturaleza glam que podría haber firmado el mismísimo David Bowie... todavía me cae mejor...

Luis Moro - Discos Nonis

2007-12-10T13:02:00.000+01:00

El pasado sábado 8 de diciembre de 2007 tuvo lugar la celebración del décimo aniversario de la tienda de discos Nonis. Bravo por la tienda por su inestimable contribución a la música en la ciudad a lo largo de todos estos años. La celebración consistío en la interpretación de varias canciones por disbtitos grupos coruñeses a lo largo de la tarde en la propia tienda y finalizó con la actuación nocturna en el rock and roll bar de Bang 74, una banda tributo de clásicos del rock.

En la tienda intercambiamos canciones amigos y conocidos como Sr Anido, Telemaco, Manu y Julio stereotipos, Jose Ángel Colorado y Javi Prado con su interesantísimo proyecto Moondog Blues Party. Por mi parte, sonaron "Despertares lierarios" y las versiones "New coat of paint" de Tom Waits y "When the stars go blue" de Ryan Adams. Una fabulosa velada, sin duda, de intercambio de palabras y canciones por los noctámbulos soñadores musicales que allí nos vimos en horario de tarde...

Felicidades a Nonito Pereira Jr, por esos 10 años, e igualmente a Carlito Brigante... mítico....

TOM WAITS - "New coat of paint"

2007-11-19T18:52:00.000+01:00

New coat of paint de Tom Waits, mencionada en la canción Realidades y miserias de "Defectografía", es, aparte de una de las canciones que más me gustan del autor, un buen y premeditado referente musical del disco. Incluída en ese fabuloso "Heart of Saturday night" que con "My blue valentine" conforman, para mí, los pilares más destacados de su primera etapa de su carrera de voz más tolerante.

El otro día en el Rock and Roll Bar la estrenamos con banda. También la tocaremos en el formato intermedio semiacústico que me une a Pepe Guns y se convierta en un referente habitual de fin de gira. Musicalmente me encantó como quedó, es una de las que más disfruté pero ciertamente mi voz creo que se resintió, no estuvo a la altura. Gonzalo Uruguay me lo dijo y tenía razón pero trabajamos para que la impresión de la canción en vivo sea la mejor (creo que le tengo cojido ya el punto).

Buceando por el universo youtube llegué hasta una actuación del tema por el bueno de Tom. Una actuación de ese año en el que nací, ese 1977 de tantos buenos discos... Jazzy, elegante, hipnótica y balbuceada por aquél Tom Waits de la época; aquél auténtico "hombre noche".

RYAN ADAMS & THE CARDINALS "Follow the lights"

2007-11-13T21:19:00.000+01:00

Otro disco más. No me voy a estender sobre la extrema incontinencia creativa de Ryan Adams del cual ya otorgué fabulosas palabras en post precedentes. No me gustan todos sus trabajos, pero la media está alta. Su nuevo EP "Follow the lights" es una pequeñita prueba más de lo gran compositor que es, especialmente en el plano melódico, de los más inspirados a día de hoy. Sus canciones, en este caso 7 y sólo 4 de ellas nuevas, se enmarcan en lo más sencillo y puro de su carrera de aires "Americana" que no abandona desde que está acompañado de The Cardinals desde "Cold roses". My love for you is real y Blue hotel alcanzan niveles de belleza altísimos y esa versión de Down in a hole de Alice in chains... ufff...

¿Qué opinas Pepe Guns?

QUIQUE GONZÁLEZ - "Avería y redención"

2007-11-07T21:41:00.000+01:00

Esperada séptima entrega (sexta de estudio) del siempre interesante músico nacional Quique González que lleva por título “Avería y redención”. Su sentida forma compositiva me conquistó a paso lento pero firme con esa pequeña joya titulada “Kamikaces enamorados”, en 2003. El repaso de su discografía anterior, los acertados pasos futuros, especialmente su quinto “La noche americana” y el disfrute de sus directos, confirmó el talento de un artista cada vez más acercado a la música de influencia americana, comprometido con la causa, reflexivo en sus textos y evocador en sus interpretaciones.

Y es que sin duda, Quique es uno de los artistas nacionales que más me satisface, sin duda. Sin embargo, este “Avería y redención” me ha decepcionado, aun a pesar de haber recibido, quizá, las mejores críticas de su discografía. Y es que, efectivamente el disco merece un aplauso por su riesgo, por su tono más oscuro, por sus interesantes y más maduros desarrollos musicales y por desvincularse de cualquier etiqueta que lo pudiese encasillar. Pero “Avería y redención”, aun a pesar de estar mucho más cerca de la música que a día de hoy más me gusta, resulta un disco muy cansino. Da la sensación de haberse apresurado en editarlo, y algunas canciones parecen ideas incompletas, germinales, con letras que parecen diluirse en varias direcciones. La premeditada sequedad de su producción se desmarca de todo lo anterior, se agradece, pero acaba resultando un tanto repetitiva. Pese a ello, el disco guarda algunos fabulosos momentos en los que se aprecia el enorme talento de su autor; la hermosa Backliners a la cabeza, uno de los temas más melancólicos de su carrera, con guitarras para la ensoñación; las nostálgicas, Betty, La vida te lleva por caminos raros y Nos invaden los rusos y la más acelerada La casa está vacía, para finalizar con esa fascinante e hipnótica Vete con cuidado, en el que muestra un punto de madurez musical desconocido hasta ahora en su carrera. Lástima que el disco se alargue tanto con canciones que pasan muy desapercibidas entre sus 17 cortes.

Esperaré a su directo. Seguro que me gustará. Y esperaré el siguiente disco y lo compraré, porque la música del gran Quique González seguirá, y quiero que siga, acompañándome.

Sala Rock 'n' Roll Bar

2007-10-29T11:15:00.000+01:00

Rock 'n' Roll Bar (A Coruña)
26/10/2007
Luis Moro: voz, acústica, eléctrica y armónica
Jose García: batería, shaker y percusión
Tito Ritman: bajo y coros

1- Desde que decidiste no volver
2- Música medicina
3- Yo soy así
4- Realidades y miserias
5- No te olvides de mí
6- Poetas y cinéfilos
7- Despertares literarios
8- New coat of paint (Tom Waits)
9- Vidas recordadas
10-La chica que me diga toda la verdad / W.M.A. (Pearl Jam)
11-Otra dirección
12-Violencia dentro de mí
13-Aire delicado

14-Ballad of a thin man (Bob Dylan)
15-El hombre delgado
16-Calle Florida

MANDO DIAO "Long before rock'N roll"

2007-10-08T21:39:00.000+02:00

No es un grupo que me guste especialmente
pero si me gusta mucho este tema

TULSA + Luis Moro - Fabrica de Chocolate (Vigo), Sala "El Teatro" (A Coruña)

2007-09-28T19:45:00.000+02:00

Fábrica de Chocolate (Vigo) – 21/09/2007
1- En el “Blue night”
2- Despertares literarios
3- No te olvides de mí
4- Ballad of a thin man (Bob Dylan)
5- Música medicina

Sala “El Teatro” (A Coruña) – 22/09/2007
1- Música medicina
2- En el “Blue night”
3- No te olvides de mí
4- Despertares literarios

Ya había hablado sobre Tulsa en un post anterior. Sobre su fabuloso disco Solo me has rozado (Subterfuge, 2007), sin duda uno de los mejores trabajos del año. Estuvieron en Galicia presentándolo el pasado fin de semana. Tres fechas: Pontevedra, Vigo y A Coruña. Carlito Brigante movió los hilos –te lo agradezco enormemente- y finalmente pude talonearlos en dos de ellas. Hubiera querido hacerlo con la "Tribeca´s Band" pero no pudo ser, el maestro Pepe Guns tuvo faena con Quaken (Zuma) en Coruña, en una, según me han dicho, fabulosa segunda entrega de un homenaje a Neil Young –la primera, a la que asistí, ya lo fue-.

En principio, el teloneaje sólo era para el viernes en Vigo. Me encantó reencontrarme con el gran Santi Campos, de los Amigos Imaginarios, quien los acompañó a la rítmica en esta gira gallega, enorme tipo sin duda, demasiado mítico. También estuvo el no menos mítico Eladio en el sonido de la Fábrica. Pero fue la propia banda, en especial, Miren, Santi y Angel (manager de Subterfuge) quienes me propusieron introducirles en Coruña. Des de luego, que lujado. Sin duda, su propuesta fue para mí el mejor momento de todo el fin de semana. Os lo agradezco. Por lo demás, en cuanto a mis actuaciones el público estuvo muy bien, mejor de lo que esperaba. Atento, lógicamente no entusiasmado pero sí agradecido, al menos eso es lo que sentí.

En cuanto a las actuaciones de Tulsa me gustaron ambas, sobre todo la del sábado en A Coruña. Perfectos en sonido y ejecución, quizá algo sobrios en su puesta en escena. La voz de Miren atrapa de igual forma que en el disco, como la de una chiquilla afónica que se hace sentir con palabras que provocan silencio y piden atención. Algunos temas alcanzaron niveles altísimos de calidad. La introductoria Carretera, la más admirada y cantada por el público a la cabeza, casi coronada como pequeño himno del folk américano de sonoridades fronterizas hecho en nuestras tierras. Pero también Oviedo, Solo me has rozado, Limonakis o una versión españolizada de Nick Cave que titularon A mis brazos. Una fantástica banda que además deleitó mis oídos en la prueba de sonido coruñesa con la ejecución de varias canciones del último trabajo de Wilco. Chapó!!!

Que bueno es esto de tocar en directo…
Que bueno ehhh…Pepe Guns…
Sobre todo si son 2 horas y 20 minutos interpretando a Young…

Gracias enormes a Pablo Ferreira por las fotos, tomadas de la actuación de Vigo en la Fábrica de Chocolate; 21 de septiembre de 2007.

ANDRÉS CALAMARO "La lengua popular"

2007-09-18T16:23:00.000+02:00

Andrés Calamaro siempre ha sido un autor que me ha interesado. Lo conocí con su "alta suciedad" en parrilla y me enganché totalmente a su música con "Honestidad brutal", para mí uno de los trabajos musicales más grandes hechos en castellano. Con esto ya me había ganado. Luego llegó el interminable "El salmón" del que si hicieramos un disco (o, si me apuras, dos) de los cinco que lo componían podría haber dejado un buen sabor de boca. Después repasé su etapa previa a Los Rodriguez sin que me dijera nada, dos (curiosos) discos de tangos , un directo "El regreso" y su anterior trabajo, ese "El palacio de las flores" del pasado año, tan soso, ligero y aburrido que se hacía francamente difícil terminar de escucharlo.

Después de esta progresiva caída, el público de Andrés le pedía mucho más y a mi juicio lo ha dado. "La lengua popular" es un versión mejoradísima de la intención de su predecesor, de este autor definitivamente desenganchado de polvos blancos y enganchado al amor puro y sincero de su mujer; de este nuevo Andrés que, como declara ya no se pasa las noches sin dormir. Aquí sus composiciones son tremendamente mejores, reflejo de las sonoridades de aquellos buenos viejos tiempos, con letras de sincera poesía, buen humor, y genuino descaro. Su voz guia, atrapa y se desliza como nunca y su interepetación, como siempre, resulta especialmente cautivadora. Su fantástico single 5 minutos más (minibar) y otras canciones como Cada una de tus cosas, Comedero piquetero y Sexy y Barrigon brillan con luz propia, aunque algo por debajo de Carnaval de Brasil, pieza culmen del disco que llegá a la grandeza de las mejores canciones de todo su repertorio.

Quizá la sombra de Honestidad brutal sea demasiado grande y lo cierto es que esta "lengua popular" está aun muy lejos de aquél disco. Quizá los estilos que mezcla sean demasiado dispersos y el disco suene algo... disperso... y quizá haya más de una canción de relleno, pero... es sin duda una "buena nueva" este nuevo disco de Andrés... Esta nueva forma de hacerme disfrutar escuchando canciones...

Aquí os dejo el videoclip de 5 minutos más (Minibar)

I'M NOT THERE de TODD HAYNES

2007-09-10T19:14:00.000+02:00

Me permito una licencia cinematográfica en este diario musical aunque lo cierto es que la película a la que me refiero viene a suponer un muy personal reflejo de la vida de Bob Dylan; todo el sentido, por tanto, cuando nunca he ocultado mi icondicional devoción por el autor.

Pero la película, titulada I'm not there, todavía no se ha estrenado, lo hará el 21 de noviembre, aunque las noticias llegadas de La Mostra de cine de Venecia de este año, ya me han puesto los dientes demasiado largos. Se ha llevado el premio especial del jurado junto a La graine et le mulet, de Abdellatif Kechiche y la Copa Volpi a la mejor actriz, para la sin duda mejor actriz del momento, Cate Blanchet, que interpreta al mismísimo Bob Dylan en una de las épocas de su vida.

La película parece ser cualquier cosa menos un biopic al uso, lo que se agradecerá dada la enorme profundidad y complejidad de la vida e influencia de Dylan en la música y la cultura, en todos los níveles y extensiones. Hasta seis autores se meten en su piel, entre ellos, Christian Bale, Heath Ledger o Richar Gere. Una muestra más de esa personalidad que tan fundamental ha sido en la evolución de la música contemporánea y cuya imagen, joven e intelectualmente inconformista, sigue siendo referencia en la modernidad.
Os dejo el trailer oficial del film.

Ya lo dijo Springsteen: el rock 'n' roll es muy fácil de definir: Elvis puso el cuerpo, Sinatra la voz y Dylan las ideas.

FEIST "The reminder"

2007-09-02T18:34:00.000+02:00

Este año en el que hasta el momento y salvo alguna excepción no han destacado los grandes trabajos discográficos, y a la espera de que artistas de interés como Ben Harper, Tori Amos, Caléxico, Bruce Springsteen o Quique González, saquen sus discos en breve, siempre se agradece la presencia de algún disco de algún artista del que sólo se ha oído hablar y que sorprende con su frescura.
Tribecasessions me habló de ella y en unos días después disfruté de su segundo trabajo, este "The reminder" que sucede a su ópera prima "Let it die (2004). Para ello, la cantante canadiense se encerró con su banda durante varias semanas en una casa a las afueras de París, donde instalaron el estudio de grabación y en donde aprovecharon las sonoridades naturales que podía ofrecerles una casa de madera de 200 años.
El resultado es este interesante trabajo arriesgado y sincero, de tendencia hacía líneas musicales para la escucha relajada, tranquila pero con un par de sobresaltos para sorprender y degustar en las radios, aunquesin perder ningún tipo de identidad con el resto de canciones. Entre estas destaca el single de lanzamiento 1234 pero también la fabulosa My moon my man, que bañada del mas puro sonido londinense de pop británico de lo que va de siglo XXI engancha desde la primera escucha.
La voz de Feist es suave y versátil, limpia o doblada, triste o jugetona. Por momentos se vislumbran líneas vocales semejantes a las de la gran Ani Difranco, sobre todo en sus temas más apagados y experimentales como la hipnótica Honey Honey y la preciosa The water.
Quizá se le pueda achacar un poco más de carácter, de distinción, que la convierta con sólo escucharla, solo en ella, en Feist. Bonito disco, en fin, para disfrutar y recomendar. Es lo que tiene la música... buscando siempre aparece el talento en tatos lugares, en tantos nombres, en tantos trabajos...

Frank Zappa "Hot Rats" & "Over-nite sensations"

2007-08-23T17:35:00.001+02:00

Lo cierto es que todavía no puedo dejar constancia de una opinión desarrollada sobre Frank Zappa porque me falta una inmesidad de su material para poder abarcarla. El fin de semana pasado escuche de forma consecutiva dos de sus trabajos y me atraparon de forma tan extraña como satisfactoria de principio a fin, lo suficiente como para ya haber escuchado "Hot Rats" por tercera vez. Quizá deba quedarme aquí, con ésto, y del vago recuerdo de algún disco ya escuchado y de canciones suyas sueltas saboreadas en bares diversos... Me bastaría. Sé de su incontrolado exceso musical y de sus desvaríos existenciales, y ahora quizá me interese más otro tipo de música pero... por otro lado quizá también deba escuchar más. Dejarme contagiar por su desarrollos multiinstrumentistas sin fin... Todavía no lo se, el cuerpo lo pedirá. Por ahora, estos dos álbumes me han encantado. Esta va por ti mítico Guns.

STEREOTIPOS "Stereotipos"

2007-08-20T15:44:00.000+02:00

Stereotipos publica su primer álbum después de un primer aperitivo en formato ep de descarga gratuita a través de su web (http://www.stereotipos.net/), y tras haber resultado ganadores del concurso musical de caixanova que les llevo a girar con Amaro Ferreiro por tierras nacionales. Ya conocíamos muchas de sus canciones, ahora vienen reunidas las mejores de ellas en un trabajo directo y optimista, vivo y representativo a modo de "esto que veis aquí somos nosotros".

Lo más destacado, la gran cantidad de canciones que reunen el formato y los ingredientes de single de lanzamiento. Y lo van a tener dificil para elegir pues hasta cinco o seis canciones podrían funcionar así, en un terrero el del pop rock de raizes, sobre todo, nacionales en el que se mueven, que por momentos recuerdan a aquellas composiciones de Los piratas de "Mi matadero clandestino" y con algún reflejo de la música américana concretada en arreglos guitarrísticos y de pedal-steel. Yo me quedo, en este terreno, con el comienzo. Con "Castillos en el aire", inmejorable para emprender el viaje, la redonda "Tokio", para mi el mejor corte del disco, y "Trajes de alquiler";aunque destaco también "Perdida en la universidad" y el tema de cierre, la intensa y finalmente festiva "gradas vacías". La voz de Manu guía con personalidad y pasión la intención musical de Stereotipos, una propuesta de, por encima de todo, buenas canciones, embellecida por los inspirados arreglos de guitarra de Julio, la sobriedad de Carlos al bajo y la contundencia y precisión de Carlos Trigo, a la batería.

Sí echo de menos, sin embargo, algun pasaje de reposo dentro de su contenido, dos o tres temas más intimistas, más apagados, descorazonadores o esperimentales que se contrapusiesen a modo de complemento con el vitalismo del resto de canciones. A este terreno se acerca, aunque aun podría hacerlo más, la emotiva "Perdida en la universidad", tema cedido por Quique González a la banda.

Stereotipos girarán con estas canciones y las disfrutaremos en directo, donde saben sacarles enorme partido; enhorabuena, por tanto, a todos ellos por su trabajo, el que podemos disfrutar por ahora en nuestros reproductores.

Sala "La Reserva"

2007-08-18T19:24:00.000+02:00

Sala "La Reserva" (Carballo)
17/08/2007
Luis Moro: voz, acústica, eléctrica y armónica
Jose García: batería, shaker y percusión
Tito Ritman: bajo y coros

1- Música medicina
2- Yo soy así
3- Realidades y miserias
4- No te olvides de mí
5- Poetas y cinéfilos
6- Violencia dentro de mí
7- Despertares literarios
8- Demasiado dar para recibir muy poco / Get up, stand up (Bob Marley)
9- Vidas recordadas
10-La chica que me diga toda la verdad / WMA (Pearl Jam)
11-Otra dirección
12-Desde que decidiste no volver
13-Ballad of a thin man (Bob Dylan)
14-Aire delicado

15-La esperanza
16-Calle Florida

Café Maeloc

2007-08-12T05:27:00.000+02:00

Café Maeloc (A Coruña)
10/08/2007
Luis Moro: voz, acústica, eléctrica y armónica
Jose García: batería, shaker y percusión
Tito Ritman: bajo y coros

Alberto Maeloc nos invitó a tocar en su café como conmemoración de su décimo aniversario. Lo cierto, es que es el día 14 de este mes cuando se cumplen los 10 años desde que el Maeloc abrió sus puertas, pero la fecha del viernes fue la elegida, además de otras actuaciones en directo que están previstas durante el mes como celebración del aniversario. A Alberto fue dirigido el concierto, a su pasión por el cine y las buenas canciones, a su café de grandes conversaciones cinéfilas y melómanas -no faltó Feliz cine- y también en parte a la gente que acudió y llenó el bar, muchos compañeros de esas tertulias y palabras otros no pero a todos gracias por sus aplausos que como siempre nos dan pedazos de pequeñas dosis de alegría...

1- Música medicina
2- Poetas y cinéfilos
3- Demasiado dar para recibir muy poco
4- No te olvides de mí
5- Violencia dentro de mí
6- Otra dirección / Dilate (Ani Difranco)
7- Vidas recordadas
8- La chica que me diga toda la verdad / W.M.A. (Pearl Jam)
9- Aire delicado
10- Desde que decidiste no volver
11- Los gatos anarquistas
12- Ballad of a thin man (Bob Dylan)
13- Despertares literarios
-----------------------------------
14- Feliz cine
15- Calle Florida
16- Yo soy así

Cat Power - Lives

2007-08-03T18:35:00.000+02:00

Divina Chan Marshall
Divina

Live in Rennes - may/07

Live on Jolls Holland Show - sept/06

A día de hoy, me parece difícil encontrar una belleza musical tan inspiradora como la imagen de esta mujer

TULSA-"Carretera"

2007-07-28T22:39:00.000+02:00

"Solo me has rozado" (Subterfuge, 2007) es sin duda para mí uno de los mejores discos del año. Desde la primera escucha en myspace la banda vasca/madrileña llamaron mi atención. Sobre todo una voz dejada y maltratada de su vocalista Miren Iza (ex electrobikinis) de esas que atrapan o hacen odiar. A mi me paso lo primero. "Carretera" es el primer vocado de un plato musical de aires americanos y temáticas descorazonadoras. Uno de esos temas con guitarras áridas y fronterizas que tanto me gustan. De las mejores canciones que oído últimamente entre nuestras fronteras, pero hay más "solo me has rozado" u "Oviedo" son otros buenos ejemplos.
Dejo muestra con un vídeo de la canción de su actuación en los conciertos de radio tres.